Thế kỷ 20, đặc biệt là nửa sau của thế kỷ này, chứng kiến sự lên ngôi của guitar điện. Nhạc cụ này đã tạo nên vô số khoảnh khắc đáng nhớ trong lịch sử âm nhạc, góp phần định hình nên nhiều thể loại khác nhau. Guitar điện là một trong những nhạc cụ linh hoạt nhất, khi kết hợp với ampli và các thiết bị hiệu ứng âm thanh phù hợp, cây đàn này có thể chinh phục mọi thể loại, từ rock, blues, jazz, country cho đến metal. Guitar điện có thể sử dụng trong bất kỳ tình huống âm nhạc nào, miễn là người chơi có đủ kỹ năng. Tuy nhiên, chính sự đa dạng và linh hoạt này lại khiến việc lựa chọn một cây đàn phù hợp trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.
Thị trường guitar điện vô cùng phong phú với vô số thương hiệu, mẫu mã, kiểu dáng thân đàn, loại thân đàn, cùng với các loại pickup và cấu hình khác nhau, đủ sức khiến người chơi mới bối rối. Một số mẫu đàn nổi tiếng như Stratocaster, Telecaster hay Les Paul thì dễ dàng nhận biết hơn, nhưng đó chỉ là một phần rất nhỏ trong thế giới guitar điện rộng lớn. Để giúp bạn dễ dàng lựa chọn hơn, chúng tôi đã tổng hợp một hướng dẫn chi tiết về các loại guitar điện, giới thiệu một số mẫu đàn phổ biến và những đặc điểm tạo nên sự độc đáo của chúng. Hãy cùng khám phá nhé!
1. Stratocaster

Fender Stratocaster, cùng với Gibson Les Paul, là một trong những mẫu guitar điện nổi tiếng nhất mọi thời đại. Tuy nhiên, do việc đăng ký bản quyền hình dáng guitar gặp nhiều khó khăn, nên có rất nhiều nhà sản xuất khác cũng chế tạo những cây đàn theo kiểu Stratocaster. Bên cạnh việc bán các mẫu Strat dưới thương hiệu riêng, Fender còn sản xuất và phân phối những phiên bản Stratocaster giá rẻ hơn thông qua công ty con Squier. Thậm chí, bạn có thể bắt gặp các thương hiệu như Suhr, G&L và PRS cũng có những dòng sản phẩm Stratocaster của riêng họ.
Stratocaster nguyên bản được Leo Fender thiết kế và ra mắt vào năm 1954. Kể từ đó, cây đàn này đã trở thành biểu tượng của guitar điện, sở hữu thiết kế được nhiều người đánh giá là đẹp mắt nhất, trừ khi bạn là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Les Paul. Vì Les Paul ra đời trước Stratocaster, Leo Fender và đội ngũ của ông đã nỗ lực tạo ra một cây đàn có thể cạnh tranh với Gibson nhưng mang thiết kế hoàn toàn khác biệt. Điểm độc đáo nhất của Stratocaster, ngoài âm thanh, chính là hình dáng thân đàn.
Trong khi Les Paul ban đầu có thiết kế thân đàn cắt một bên (sau này mới có thêm phiên bản cắt hai bên), Stratocaster sở hữu thiết kế cắt hai bên, giúp người chơi dễ dàng tiếp cận các phím đàn cao hơn, không chỉ bằng các ngón tay mà còn bằng cả ngón cái. Khác với Les Paul có ba chốt lên dây ở mỗi bên đầu cần đàn, Stratocaster có sáu chốt lên dây nằm trên cùng một hàng. Cuối cùng, Strat được trang bị ba pickup single-coil, trái ngược với hai humbucker trên Les Paul. Tất nhiên, cũng có những mẫu Strat kết hợp cả hai loại pickup này, nhưng cấu hình mặc định của Stratocaster vẫn là ba pickup single-coil.
Thiết kế ba pickup của Stratocaster không chỉ giúp cây đàn này khác biệt với đối thủ chính mà còn mang đến cho người chơi nhiều lựa chọn âm sắc hơn. Pickup single-coil nổi tiếng với âm thanh sáng và mỏng, nhưng khi kết hợp với nhau, chúng có thể tạo ra nhiều loại âm thanh khác nhau, từ tiếng đệm mạnh mẽ đến giai điệu solo mượt mà và ngọt ngào, cũng như tiếng vang đặc trưng đã làm nên tên tuổi của Stratocaster. Mặc dù ban đầu được sản xuất với công tắc chọn 3 vị trí, nhưng các mẫu Strat hiện đại thường có công tắc chọn 5 vị trí, cho phép tạo ra những âm thanh "lai" giữa hai vị trí chính.
Stratocaster cũng nổi tiếng với cầu tremolo - một cơ chế có lò xo cho phép người chơi thay đổi cao độ của nốt nhạc hoặc hợp âm bằng cách sử dụng cần tremolo (còn được gọi là whammy bar). Có nhiều cách để thay đổi cao độ, có thể là lắc nhẹ cần hoặc đơn giản là uốn cần qua lại. Nghệ sĩ sử dụng kỹ thuật tremolo điêu luyện nhất phải kể đến Jeff Beck, với những màn trình diễn vừa kịch tính vừa tinh tế.
Về Cấu Tạo Và Chất Liệu
Thân đàn Stratocaster thường được làm từ gỗ basswood (đối với các mẫu giá rẻ), hoặc gỗ alder hay ash (ở các mẫu cao cấp hơn). Cần đàn Stratocaster gần như luôn được làm từ gỗ maple, trong khi mặt phím có thể là gỗ rosewood hoặc maple. Cần đàn được bắt vít vào thân đàn. Stratocaster được đánh giá là rất dễ cầm và thoải mái khi chơi, vì cây đàn này không nặng như Les Paul và có thân đàn được thiết kế ôm sát người chơi. Một sự thật thú vị là thiết kế đầu cần đặc trưng của Fender Stratocaster được lấy cảm hứng từ đầu cần của đàn tamburitza, một loại nhạc cụ dây phổ biến ở Serbia, Croatia và các nước láng giềng.
Về Thể Loại Âm Nhạc
Stratocaster là một cây đàn khá linh hoạt, mặc dù âm thanh của thường gắn liền với blues. Đúng vậy, Strat nghe rất tuyệt vời khi chơi ở chế độ âm thanh sạch hoặc khi sử dụng âm lượng thấp, với những nốt treble rõ ràng, dễ dàng nổi bật trong bản phối. Tuy nhiên, Stratocaster cũng rất phù hợp để chơi rock and roll, hard rock với nhiều hiệu ứng, jazz, funk, pop, country, punk, hoặc rhythm & blues. Nếu bạn muốn chơi metal, bạn có thể lựa chọn một mẫu Strat sử dụng pickup humbucker hoặc một cây Superstrat mà chúng ta sẽ tìm hiểu trong phần tiếp theo.
Với danh tiếng huyền thoại, Stratocaster đã được rất nhiều nghệ sĩ guitar và bậc thầy lựa chọn, bao gồm Jeff Beck, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Ritchie Blackmore, Rory Gallagher, Stevie Ray Vaughan, David Gilmour, Eric Johnson, Mark Knopfler, Buddy Holly, Robin Trower, Hank Marvin, Buddy Guy, Eric Gales, John Frusciante, và Yngwie Malmsteen, cùng nhiều người khác.
2. Superstrat

Superstrat là những cây đàn guitar hiện đại được thiết kế dựa trên những biến thể của Stratocaster truyền thống. Tuy thoạt nhìn có nhiều nét tương đồng, nhưng Superstrat lại là một loại nhạc cụ hoàn toàn khác biệt về cả thiết kế lẫn cách chơi. Superstrat có hình dáng tổng thể giống Strat, nhưng sở hữu những đường cắt sâu hơn và sắc nét hơn. Những đường cắt này không chỉ mang tính thẩm mỹ mà còn có mục đích riêng, đó là giúp người chơi dễ dàng tiếp cận các phím đàn ở vị trí cao. Superstrat thường có nhiều phím hơn so với Stratocaster thông thường, có thể có 7 hoặc 8 dây, và những đường cắt sâu này trở nên đặc biệt hữu ích.
Vì Superstrat chủ yếu được sử dụng bởi các nghệ sĩ guitar metal và những người chơi theo phong cách "shredding" (chơi tốc độ cao), nên loại đàn này thường có phím đàn lớn hơn, cần đàn mỏng hơn và phẳng hơn, cho phép người chơi đạt được tốc độ và thực hiện các kỹ thuật solo nhanh hơn, một đặc trưng phổ biến trong thể loại heavy metal. Một lý do khác khiến Superstrat được ưa chuộng bởi các nghệ sĩ metal chính là pickup. Superstrat thường sử dụng pickup humbucker có đầu ra cao hơn so với pickup single-coil, giúp dễ dàng tạo ra âm thanh mạnh mẽ khi kết hợp với ampli.
Một điểm khác biệt nữa giữa Superstrat và Stratocaster nằm ở hệ thống tremolo. Superstrat được trang bị hệ thống tremolo khóa, khắc phục nhược điểm cố hữu của Stratocaster. Vấn đề ở đây là gì? Hệ thống tremolo trên Strat khiến cây đàn dễ bị lệch tông. Ngược lại, Superstrat sử dụng hệ thống tremolo Floyd Rose, không chỉ cho phép phạm vi chuyển động của cần tremolo lớn hơn mà còn giúp cây đàn giữ được độ ổn định cao, ngay cả khi người chơi thực hiện những kỹ thuật phức tạp.
Superstrat có thể được tìm thấy trong các dòng sản phẩm của nhiều nhà sản xuất guitar, bao gồm Yamaha, ESP, Ibanez, Jackson, Dean, Schecter, Charvel và Washburn. Do sử dụng pickup humbucker có đầu ra cao, những cây đàn này mang đến âm thanh khác biệt so với Strat truyền thống, không có âm trung đặc trưng của Strat. Một điểm chung giữa Superstrat và Stratocaster là tính linh hoạt. Strat ban đầu cho phép người chơi thay thế một số bộ phận của đàn, chẳng hạn như pickup hoặc thậm chí là cần đàn, nhờ thiết kế bắt vít. Toàn bộ ý tưởng về Superstrat ra đời từ những sửa đổi mà Eddie Van Halen thực hiện trên cây Stratocaster của mình. Hiện nay, thậm chí còn có dòng guitar EVH được thiết kế dành riêng cho ông.
Superstrat cũng đã ảnh hưởng đến các nhà sản xuất guitar theo kiểu Strat, bởi một số đặc điểm của Superstrat, như hệ thống tremolo Floyd Rose và pickup humbucker, đã được áp dụng trên các mẫu Stratocaster hiện nay, bao gồm cả những cây đàn của Fender. Ví dụ, không có gì lạ khi bắt gặp một cây Fender Stratocaster sử dụng pickup humbucker thay cho pickup ở vị trí cầu đàn. Hiện nay, người chơi có thể lựa chọn giữa các cấu hình pickup humbucker và single-coil khác nhau: HSS, HSH, và HH. Fender Stratocaster có ít nhất một pickup humbucker còn được gọi là "Fat Strat" vì âm thanh mà chúng tạo ra "dày" hơn so với âm thanh sáng, sắc nét của pickup single-coil.
Superstrat nổi lên và trở nên phổ biến vào những năm 80 khi metal và phong cách chơi "shredding" thịnh hành. Trong những năm 90, Superstrat có phần bị lu mờ do sự trỗi dậy của rock alternative và grunge, những thể loại âm nhạc không ưa chuộng sự tinh tế và âm thanh trau chuốt của thập niên trước. Tuy nhiên, Superstrat đã trở lại mạnh mẽ và vẫn được yêu thích cho đến ngày nay, là sự lựa chọn hàng đầu của các nghệ sĩ guitar metal trên khắp thế giới. Một số nghệ sĩ guitar nổi tiếng sử dụng Superstrat bao gồm Eddie Van Halen, Steve Vai, Kirk Hammett, Michael Angelo Batio, Joe Satriani, Paul Gilbert, và Dexter Holland.
3. Telecaster

Bên cạnh Stratocaster, một cây guitar biểu tượng khác của Fender chính là Telecaster, hay thường được gọi tắt là Tele. Đây là cây guitar điện đầu tiên được sản xuất hàng loạt thành công trên thế giới. Telecaster ra mắt vào năm 1951, chỉ vài năm trước Stratocaster, và nhanh chóng trở thành một trong những cây guitar phổ biến nhất trong lịch sử. Đối với những ai yêu thích âm thanh "twang" nổi tiếng của Stratocaster, Telecaster sẽ còn làm hài lòng hơn nữa bởi âm thanh đặc trưng này càng rõ nét hơn. Chính vì vậy, Telecaster đặc biệt được ưa chuộng trong giới chơi nhạc đồng quê và indie, trước khi được khám phá bởi các thể loại blues, funk và rock. Nếu được điều chỉnh phù hợp, Telecaster có thể tạo ra âm thanh mạnh mẽ hơn, cũng như những âm sắc độc đáo mà ít ai ngờ tới, như cách mà Tom Morello đã khai thác từ cây đàn này.
Mặc dù Telecaster rất phổ biến, nhưng điều thú vị là thiết kế và hình dáng của lại không được nhiều nhà sản xuất guitar khác sao chép rộng rãi như Stratocaster hay Les Paul. Ngoại trừ một số bản sao giá rẻ của các thương hiệu ít tên tuổi, Telecaster chủ yếu được sản xuất bởi Fender và Squier. Khi mới ra mắt, Telecaster có tên gọi là Broadcaster, cho đến khi Fender bị kiện bởi vì đã tồn tại một mẫu trống có tên Broadkaster.
Bên cạnh vẻ ngoài cổ điển với thân đàn dạng cutaway đơn, Telecaster còn sở hữu những đặc điểm độc đáo khác. Mặc dù cũng có những chiếc Tele sử dụng pickup humbucker hoặc pickup kiểu Strat, nhưng hầu hết các mẫu Telecaster đều được trang bị hai pickup single-coil và công tắc chọn ba chế độ. Một điểm đặc biệt của Telecaster là pickup ở vị trí cầu đàn hơi nghiêng, trong khi pickup single-coil ở vị trí cần đàn có nắp bọc kiểu "lipstick". Một đặc điểm khác của Telecaster là "cầu ashtray", tên gọi này bắt nguồn từ thói quen của người chơi là tháo nắp cầu kim loại và sử dụng như một chiếc gạt tàn. Thay vì thiết kế với sáu yên ngựa bằng thép, Telecaster sử dụng ba yên ngựa bằng đồng thau, góp phần tạo nên âm thanh mỏng và "twangy" đặc trưng.
Khác với Strat, thân đàn của Telecaster hầu như không có đường cong uốn lượn, ngoại trừ phần cutaway đơn. Cũng giống như Stratocaster, các loại gỗ được sử dụng để chế tác Telecaster phụ thuộc vào mức giá. Hầu hết cần đàn đều được làm từ gỗ maple và được bắt vít vào thân đàn. Mặt phím có thể là gỗ hồng sắc hoặc maple. Những nghệ sĩ guitar nổi tiếng gắn liền với Telecaster bao gồm Bruce Springsteen, Keith Richards, Roy Buchanan, George Harrison, Jeff Buckley, Tom Morello, Muddy Waters, Prince, Danny Gatton, và Freddie Stone, cùng nhiều người khác. Telecaster là một trong những loại guitar điện phổ biến nhất và bạn có thể dễ dàng bắt gặp cây đàn này ở khắp mọi nơi.
4. Les Paul

Gibson Les Paul được nhiều người xem là cây guitar điện biểu tượng nhất trong lịch sử âm nhạc, sánh ngang với Fender Stratocaster. Cây đàn này ra đời từ sự hợp tác giữa nghệ sĩ guitar jazz huyền thoại Les Paul và chủ tịch Gibson - Ted McCarty. Khi đó, Ted McCarty đã tìm đến Les Paul để xin lời khuyên bởi vì Gibson muốn chế tạo cây guitar điện đầu tiên được sản xuất hàng loạt. Và phần còn lại đã trở thành lịch sử, Les Paul không chỉ là một biểu tượng mà còn là một trong những cây guitar đa năng nhất, cho phép người chơi thể hiện mọi thể loại, từ những hợp âm jazz mượt mà, đến những đoạn solo rock cổ điển cao vút, những hợp âm power chord mạnh mẽ trong punk rock, metal, và nhiều phong cách khác.
Thể loại duy nhất mà Les Paul có thể gặp đôi chút khó khăn là nhạc đồng quê, bởi vì cây đàn này không có âm thanh "twang" đặc trưng như Telecaster và Stratocaster. Les Paul đặc biệt phù hợp với rock cổ điển và hard rock, nhờ khả năng duy trì âm vang lâu, đáp ứng cân bằng và âm sắc ấm áp, giàu cảm xúc. Đây là loại âm sắc mà bạn có thể nghe thấy trong bất kỳ bài hát nào của Jimmy Page trong Led Zeppelin, hoặc từ Slash trong bất kỳ ban nhạc nào anh ấy tham gia, từ Guns N' Roses đến Velvet Revolver.
Mặc dù Les Paul thường được biết đến với pickup humbucker, nhưng những mẫu đầu tiên của Les Paul thực chất lại sử dụng pickup single-coil. Chính điều này đã thúc đẩy Leo Fender tạo ra Fender Stratocaster với ba pickup single-coil. Tuy nhiên, đến những năm 60, tất cả các mẫu Gibson Les Paul đều được trang bị hai pickup humbucker, ngoại trừ một số trường hợp đặc biệt. Gibson đã nhanh chóng kiện các thương hiệu guitar khác khi họ "học hỏi" thiết kế Les Paul, nhưng điều này không ngăn cản được các nhà sản xuất guitar như Dean, Ibanez, và ESP tạo ra những phiên bản của riêng mình dựa trên Les Paul, hoặc như PRS đã làm, là tạo ra một phong cách riêng biệt từ nguyên mẫu.
Một trong những lý do khiến Les Paul kém "thân thiện" với người mới bắt đầu là giá thành khá cao. Gibson Les Paul đắt hơn vì chúng chỉ được sản xuất tại Mỹ, trong khi Stratocaster và Telecaster ngoài Mỹ còn được sản xuất ở Nhật Bản và Mexico dưới thương hiệu Fender. Tuy nhiên, đối với những người muốn sở hữu âm thanh đặc trưng của Les Paul với mức giá phải chăng hơn, Gibson có dòng Les Paul giá rẻ dưới thương hiệu Epiphone.
Về Vật Liệu
Thân đàn Gibson Les Paul thường được làm từ gỗ mahogany đặc, với một lớp gỗ maple mỏng hơn ở phía trên, tạo nên những đường vân flame đẹp mắt. Về cấu tạo, Les Paul có nhiều phiên bản, từ kiểu mặt đàn uốn cong đến gần như phẳng. Les Paul cũng có cần đàn set-neck, nghĩa là cần được dán vào thân đàn, giúp cây đàn chắc chắn hơn và tăng khả năng duy trì âm thanh. Tuy nhiên, nếu muốn thay cần đàn, quá trình này sẽ phức tạp hơn nhiều so với Strat, bởi vì cần đàn của Strat có thể dễ dàng tháo rời hoặc bắt vít vào thân đàn.
Mặc dù có những phiên bản Gibson Les Paul với thiết kế double-cutaway (cắt hai bên), nhưng kiểu dáng được nhận diện nhiều nhất vẫn là single-cutaway (cắt một bên). Hầu hết các cây đàn Les Paul đều được trang bị cầu Tune-O-Matic với ngựa Stop Bar. Những đặc điểm chung khác bao gồm inlay hình thang trên mặt phím (có thể làm từ gỗ hồng sắc hoặc gỗ mun), đầu cần đàn được sơn, cùng đường viền trang trí ở cần đàn và quanh thân đàn. Tất cả những yếu tố này, cùng với việc được chế tác tại Mỹ, góp phần làm nên giá trị cao của Les Paul, nhưng kết quả là một cây guitar điện có chất lượng tuyệt vời và âm thanh hoàn hảo.
Les Paul đã được chơi bởi vô số nghệ sĩ guitar huyền thoại, bao gồm Jimmy Page, Slash, Gary Moore, Buckethead, Joe Walsh, Zakk Wylde, Frank Zappa, Pete Townshend, Joe Bonamassa, Billy Gibbons, Peter Green, Peter Frampton, và Paul Kossoff.
5. SG

Gibson SG, theo một cách nào đó, có thể được xem như phiên bản Telecaster trong dòng sản phẩm của Gibson, bởi vì đây là cây guitar biểu tượng thứ hai của hãng. Nhưng có một sự thật đáng ngạc nhiên là SG mới chính là cây guitar bán chạy nhất của Gibson mọi thời đại, chứ không phải Les Paul. Được giới thiệu vào năm 1961, SG được dự định là phiên bản cải tiến của Les Paul khi doanh số bán Les Paul sụt giảm. Tuy nhiên, nghệ sĩ guitar Les Paul đã từ chối thiết kế này và không muốn tên tuổi của mình gắn liền với cây đàn, vì vậy sản phẩm được tiếp thị với tên gọi SG.
Thân đàn SG được làm từ gỗ mahogany, có thiết kế hai cutaway và cần đàn set-neck với 22 phím. Vì thân và cần đàn rất mỏng, SG cho phép người chơi thực hiện các kỹ thuật nhanh hơn, đây là lý do khiến cây đàn này trở nên phổ biến với các nghệ sĩ rock và metal, và gần đây là trong các ban nhạc stoner rock và stoner metal, thường được kết hợp với các pedal fuzz. Về phần cứng, SG tương tự với Les Paul, với hai pickup humbucker và cầu Tune-O-Matic. Âm thanh của SG đầy đặn và ấm áp, nhưng có độ "sắc bén" mạnh mẽ hơn so với Les Paul. Những nghệ sĩ guitar nổi bật sử dụng SG bao gồm Angus Young, Tony Iommi, Jerry Garcia, Derek Trucks, Daron Malakian, và Thom Yorke.
6. Flying V

Gibson Flying V được ra mắt lần đầu tiên vào năm 1958. Tuy nhiên, với thiết kế mang hơi hướng vị lai, cây đàn này ban đầu không được đón nhận nồng nhiệt và gần như bị ngừng sản xuất, cho đến khi được những nghệ sĩ guitar nổi tiếng như Jimi Hendrix và Dave Davies sử dụng. Một trong những ưu điểm của Flying V là khả năng tiếp cận dễ dàng các phím đàn ở vị trí cao từ cả hai phía, bởi vì thiết kế không có phần thân hay cánh đàn cản trở. Tuy nhiên, điều này cũng khiến cây đàn trở nên mất cân bằng và kém thoải mái hơn khi chơi. Gibson sau đó còn tạo ra phiên bản Reverse Flying V với thiết kế "ngược đời" hơn nữa, càng làm tăng thêm sự độc đáo và khác biệt cho dòng đàn này.
Về Phần Cứng
Về chất liệu gỗ và đặc điểm âm thanh, Flying V có nhiều điểm tương đồng với Gibson SG. Cách bố trí pickup cũng giống với SG, với một pickup humbucker ở vị trí cần đàn và một pickup humbucker ở vị trí cầu đàn. Những nghệ sĩ guitar nổi tiếng đã sử dụng Flying V bao gồm James Hetfield, Kirk Hammet, Jimi Hendrix, Dave Davies, Lenny Kravitz, Tim Wheeler, Albert King, Dave Mustaine, Marc Bolan, Steve Jones, Lonnie Mack, và Billy Gibbons.
7. Offset Guitars

Trong cuộc sống hàng ngày, thuật ngữ "offset" thường được dùng để chỉ những gì không cân đối hoặc lệch lạc. Tuy nhiên, trong thế giới guitar điện, "offset" lại mang một ý nghĩa hoàn toàn khác. Nó dùng để chỉ những cây đàn có phần thân trên và phần thân dưới không đối xứng, với các đường cong ở một bên nổi bật hơn so với bên còn lại. Điều này không áp dụng cho những cây đàn có cutaway nhưng phần còn lại của thân đàn vẫn đối xứng.
Cả Fender và Gibson đều có những mẫu guitar offset đặc trưng. Fender có Jaguar, Mustang, Duo-Sonic, và Jazzmaster. Trong khi đó, Gibson có Explorer và Firebird. Một số thương hiệu khác cũng có những thiết kế offset như PRS, Reverend, Ibanez, Duesenberg, và G&L.
Mặc dù ba mẫu offset của Fender có những điểm khác biệt, nhưng chúng đều có chung một đặc điểm là âm thanh sáng rõ, dải trung và âm trầm không quá mạnh mẽ, rất phù hợp với các thể loại nhạc alternative rock. Đặc biệt, những cây đàn này rất được ưa chuộng bởi các ban nhạc grunge ở Seattle, không chỉ bởi âm thanh mà còn vì giá thành thấp hơn so với Stratocaster hay Les Paul. Kurt Cobain thường xuyên sử dụng Fender Jaguar. Các nghệ sĩ khác gắn liền với dòng offset bao gồm Rory Gallagher, David Byrne, Patti Smith, Elvis Costello, Todd Rundgren, John Frusciante, và J Mascis.
Về phía Gibson, Explorer và Firebird nằm trong cùng phân khúc với Flying V, sở hữu thiết kế mang hơi hướng vị lai và khả năng tiếp cận các phím đàn cao dễ dàng. Explorer cũng có cấu hình pickup humbucker tương tự như Flying V, còn Firebird thì có điểm khác biệt với bộ chỉnh dây kiểu banjo và mini humbucker, tạo ra âm thanh khác biệt so với SG, Flying V hay Explorer. Kiểu dáng của Firebird khá giống với Explorer nhưng có những đường nét bo tròn và mềm mại hơn. Những nghệ sĩ guitar từng sử dụng Gibson offset bao gồm Mick Taylor, Allen Collins, Johnny Winter, Scott Holiday, và Dave Grohl.
8. Semi-Hollow Body Electric Guitars

Đúng như tên gọi, guitar điện semi-hollow (bán rỗng) có phần thân đàn được khoét rỗng một phần. Thông thường, khoang bên trong thân đàn được chia thành hai phần bởi một khối gỗ đặc chạy dọc bên dưới các pickup. Thiết kế thân đàn bán rỗng tạo ra âm thanh rất nhạy và ấm áp. Về hình dáng, thân đàn thường lớn hơn so với guitar solid-body (đặc), có thể có một hoặc hai cutaway, và thường có lỗ f giống như đàn violin. Guitar semi-hollow có độ duy trì âm thanh tốt và khả năng chống feedback (hú) hiệu quả.
Mặc dù phù hợp với những thể loại nhạc như jazz và blues, nhưng nhiều nghệ sĩ guitar theo đuổi phong cách vintage cũng lựa chọn guitar semi-hollow. Rickenbacker là hãng đầu tiên sản xuất guitar semi-hollow, sau đó Gibson và Gretsch đã góp phần phổ biến dòng đàn này. Mẫu guitar semi-hollow nổi bật của Gibson là ES-335, trong khi Gretsch có nhiều mẫu semi-hollow khác nhau, nổi tiếng nhất là G6659TG.
Nhờ âm thanh ngọt ngào và độ duy trì âm thanh tốt, guitar semi-hollow đã được nhiều nghệ sĩ guitar nổi tiếng lựa chọn, bao gồm B.B. King, Alvin Lee, Larry Carlton, Chuck Berry, George Benson, Dave Grohl, Chris Cornell, Jack White, Otis Rush, Warren Haynes, và Dan Auerbach
9. Hollow Body Electric Guitars

Khi nhắc đến guitar hollow-body, nhiều người thường nghĩ ngay đến những cây đàn jazz guitar với kích thước lớn, nhưng thực tế dòng guitar này còn đa dạng hơn thế. Đúng là có những cây đàn jazz guitar với thân đàn lớn và cần đàn mỏng, cho phép người chơi chuyển đổi hợp âm một cách mượt mà, thường được gọi là "jazz box". Một ví dụ điển hình là Gibson ES-175. Kiểu guitar hollow-body thứ hai là kiểu có thân đàn giống như ES-335. Điểm chung của hai kiểu này là không có khối gỗ đặc chạy dọc giữa thân đàn, do đó thân đàn hoàn toàn rỗng.
So với guitar semi-hollow có âm thanh mang hơi hướng acoustic, đặc điểm acoustic ở dòng hollow-body càng rõ nét hơn. Tuy nhiên, không giống như semi-hollow, guitar hollow-body dễ bị hiện tượng feedback (hồi âm) khi chơi ở âm lượng lớn, do đó không phù hợp với những thể loại nhạc yêu cầu âm lượng cao như rock hoặc blues. Tuy nhiên, một số mẫu đàn như Gibson Byrdland vẫn được sử dụng bởi những nghệ sĩ như Ted Nugent vì khả năng feedback này có thể được khai thác để tạo ra những âm thanh đặc biệt. Các mẫu guitar hollow-body phổ biến khác bao gồm Gretsch Streamliner và Ibanez Artcore series.
Guitar hollow-body còn được gọi là archtop vì có mặt trước và mặt sau được uốn cong. Các mẫu hollow-body cao cấp thường được chế tác từ một miếng gỗ nguyên khối cho mặt trước và mặt sau, trong khi các mẫu giá rẻ hơn được làm từ gỗ ép. Không giống như guitar solid-body hoặc semi-hollow, guitar hollow-body có thể được chơi mà không cần ampli vì thiết kế thân đàn rỗng cho phép tạo ra âm thanh vang. Tuy nhiên, khi chơi qua ampli, âm thanh sẽ được khuếch đại và trở nên hoàn hảo hơn. Những nghệ sĩ guitar nổi tiếng sử dụng guitar hollow-body bao gồm Ted Nugent, George Benson, Pat Metheny, và Steve Howe.