Review 40 Bài Hát Rock Acoustic Hay Nhất Mọi Thời Đại

Đôi khi, mọi thứ bắt đầu chỉ từ một chút cảm hứng, một cây đàn guitar mộc mạc đặt trong góc phòng và một buổi biểu diễn thân mật kết nối tâm trí, trái tim và linh hồn với những điều đẹp đẽ. Như Bob Dylan, người đã định hình nên nhạc rock và folk chỉ với những giai điệu giản dị từ gỗ và dây đàn, hay Kurt Cobain, người đã trải qua khoảng thời gian sáng tác những ca khúc trong album "Nevermind" với một cây đàn guitar cũ kỹ. Trước khi có sự hỗ trợ của những thiết bị điện tử, phần lớn âm nhạc thường bắt đầu bằng những giai điệu mộc mạc trên cây đàn acoustic, piano hoặc bass.

Guitar acoustic thường là nhạc cụ đầu tiên mà những người chơi guitar lựa chọn, là cách để họ thể hiện rõ nhất khả năng sáng tạo và kỹ năng của mình. Có một câu ngạn ngữ phổ biến trong giới guitar: "bất cứ điều gì có thể chơi trên guitar điện thì đều chơi hay hơn trên guitar acoustic", và những bài hát trong danh sách này là minh chứng cho điều đó. Guitar acoustic mang đến sự giản dị và mộc mạc, khơi dậy sự kết nối sâu sắc và cảm xúc mãnh liệt, tạo ra những giai điệu mà bất cứ ai cũng có thể cảm nhận được.

40. "The Joker" - Steve Miller Band

Album: The Joker
Ngày phát hành: 20 tháng 10, 1973

Lấy cảm hứng sau khi Steve Miller nghe ca khúc "The Letter" của The Medallions và "Lovey Dovey" của The Clovers, "The Joker" đã trở thành một bản hit ngay lập tức và là một trong những ca khúc được phát sóng nhiều nhất trên radio những năm 1970. Với nhiều người, đây là một bài hát tuyệt vời để chơi bên lửa trại, một bài hát phản ánh một thời kỳ đầy đối lập với sự thống trị của những ban nhạc lớn và những nghệ sĩ guitar virtuoso. "The Joker" đã đánh dấu một bước ngoặt trong sự nghiệp của Steve Miller, pha trộn nhạc blues đặc trưng của anh với một chút psychedelic và pop.

"The Joker" không chỉ đưa Steve Miller đến với công chúng mà còn giúp anh đạt vị trí số 1 trên Bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh và vị trí số 40 trên Billboard Hot 100. Ca khúc này đã trở thành một biểu tượng trong văn hóa đại chúng, xuất hiện trong các quảng cáo của Levi’s và nhiều chương trình truyền hình.

39. "Wonderwall" - Oasis

Album: (What’s the Story) Morning Glory?
Ngày phát hành: 30 tháng 10, 1995

Thường được xem là ca khúc pop rock vĩ đại nhất kể từ "Let it Be" của The Beatles, "Wonderwall" đã trở thành bài hát đặc trưng của Oasis và là biểu tượng của Britpop. Mặc dù được sáng tác bởi Noel Gallagher, nhưng chính giọng ca của Liam Gallagher đã giúp "Wonderwall" trở thành một bản hit lớn vào những năm 1990. Với cấu trúc đơn giản và nội dung ca từ cảm động về một người bạn tưởng tượng có thể cứu rỗi, bài hát này đã chạm đến trái tim của vô số người hâm mộ.

"Wonderwall" đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng American Modern Rock Tracks và vị trí số 2 tại Ireland và Vương quốc Anh, góp phần vào thành công của album "Morning Glory?" của Oasis. Bài hát này đã đặt ra một tiêu chuẩn cao cho những ban nhạc Anh sau này và chứng minh rằng một giai điệu acoustic mở đầu tuyệt vời cũng có thể mang đến thành công vang dội.

38. "The Only Exception" - Paramore

Album: Brand New Eyes
Ngày phát hành: 17 tháng 2, 2010

"The Only Exception" của ban nhạc Punk Pop Paramore mang đến những giai điệu nhẹ nhàng và mềm mại. Bài hát này đánh dấu sự thay đổi trong phong cách của ban nhạc, đi theo hướng chậm rãi hơn và nghiêng về âm hưởng folk. "The Only Exception" nhanh chóng đạt được vị trí số 12 trên Billboard Hot 100 và vị trí số 31 trên UK Singles Charts, trụ vững trong hơn 20 tuần và đạt chứng nhận Vàng. Ca khúc này đã trở thành bản hit thành công nhất của Paramore tại thời điểm phát hành và giúp ban nhạc nhận được một đề cử giải Grammy. Giọng hát của Hayley Williams hòa quyện với âm thanh guitar acoustic đã tạo nên một bản ballad nhẹ nhàng, giàu cảm xúc.

37. "Yellow" - Coldplay

Album: Parachutes
Ngày phát hành: 26 tháng 6, 2000

"Yellow" của Coldplay là một bản tình ca kinh điển của những năm 2000. Với phần mở đầu acoustic độc đáo, "Yellow" nhanh chóng trở thành bản hit lớn đầu tiên của Coldplay, mang lại cho ban nhạc người Anh này sự nổi tiếng. Lấy cảm hứng từ một đêm đầy sao, ca sĩ và nhạc sĩ Chris Martin đã nhanh chóng sáng tác nên ca khúc này với câu hát nổi tiếng “Look at the stars, look how they shine for you”.

Ca khúc đạt vị trí thứ 48 trên Billboard 100 và vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Anh, gặt hái được nhiều thành công. Bài hát này mô tả màu vàng như một cảm giác hơn là một ý nghĩa, dẫn đến nhiều cách giải thích khác nhau từ người hâm mộ.

36. "Free Falling" - John Mayer (Tom Petty)

Album: Where The Light Is: John Mayer Live In Los Angeles
Ngày phát hành: 28 tháng 6, 2008

"Free Fallin'" của Tom Petty and the Heartbreakers không chỉ là một bản rock kinh điển mà còn được xem là một trong những bài hát hay nhất của thế kỷ 20. Năm 2008, khi John Mayer biểu diễn lại ca khúc này, anh đã mang đến một phong cách chậm rãi và đầy cảm xúc, tạo nên một phiên bản tuyệt đẹp của "Free Falling". Bản gốc của Heartbreakers đã đạt vị trí thứ 7 trên Billboard Hot 100, và được tạp chí Rolling Stone vinh danh là một trong những bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại. Phiên bản của John Mayer đã thổi một làn gió mới vào bản hit này.

35. Skinny Love - Bon Iver

Album: For Emma, Forever Ago
Ngày phát hành: 8 tháng 7, 2007

"Skinny Love" của Bon Iver có giai điệu chậm rãi, mê hoặc. Được thu âm trong một căn nhà gỗ ở vùng Wisconsin hẻo lánh, ca sĩ Justin Vernon đã truyền tải tâm hồn và cảm xúc mãnh liệt của mình vào bài hát này, sau đó được đưa vào album "For Emma, Forever Ago". "Skinny Love" là bài hát thành công nhất trong album, đã được cover nhiều lần và xuất hiện trong nhiều bộ phim và chương trình truyền hình.

Vernon đã khéo léo thể hiện khao khát về một tình yêu lâu dài trong ca khúc này. "Skinny Love" không chỉ là tiếng gọi của nỗi đau khổ mà còn là một lời cảnh tỉnh, khi anh tự hỏi liệu tình yêu đó có phải là giả dối. Là một bản nhạc chia tay, bài hát này đã trở thành một bản ballad đáng nhớ trong những năm 2000.

34. Martha Sways - Andy Shauf

Album: The Party
Ngày phát hành: 20 tháng 5, 2016

Là bài hát khép lại album "The Party" của Andy Shauf, “Martha Sways” mang đến một cái kết nhẹ nhàng. Album này được xây dựng dựa trên câu chuyện về một bữa tiệc, trình bày nhiều tình huống khác nhau diễn ra trong bữa tiệc đó, bao gồm sự từ chối, những cuộc trò chuyện khó xử, và những sự việc đáng tiếc. Tuy nhiên, “Martha Sways” lại giống như một khoảnh khắc thư giãn cần thiết, với âm hưởng nhẹ nhàng khi nhân vật chính khiêu vũ với một cô gái bí ẩn, Martha, người gợi cho anh nhớ về mối tình cũ. Khả năng kể chuyện tuyệt vời của Shauf trong ca khúc này đưa người nghe vào vai một người tham dự bữa tiệc. Với giọng hát mê hoặc và sự đơn giản trong phần nhạc nền, “Martha Sways” làm say đắm người nghe.

33. Road Trippin’ - Red Hot Chili Peppers

Album: Californication
Ngày phát hành: 18 tháng 11, 2000

“Road Trippin’” của Red Hot Chili Peppers giới thiệu đến khán giả một khía cạnh chậm rãi, thư giãn và đậm chất psychedelic của ban nhạc. Đây là một bản nhạc không có tiếng trống, với âm thanh thoáng đãng. Mặc dù không lọt vào các bảng xếp hạng Billboard, nhưng bản acoustic này vẫn đạt được những thành công nhất định, đứng ở vị trí thứ 30 trên UK Singles Chart và thường được xem là một trong những ca khúc hay nhất của ban nhạc. Bài hát kể về chuyến hành trình của ba thành viên Anthony Kiedis, Flea và John Frusciante. Là một trong số ít những bản ballad acoustic của Red Hot Chili Peppers, “Road Trippin’” cho thấy sự đa dạng trong âm nhạc của họ.

32. No Excuses - Alice In Chains

Album: Jar of Flies
Ngày phát hành: 25 tháng 1, 1994

Năm 1994, Alice in Chains đã mang đến một màu sắc mới cho âm nhạc của mình với EP "Jar of Flies". “No Excuses” là một ca khúc acoustic với những đoạn nhạc điện tử, được đánh giá là đã góp phần đưa âm thanh alternative của Mỹ đến với nước Anh. Với nhịp độ vừa phải và giai điệu buồn, “No Excuses” mang âm hưởng hy vọng, nhẹ nhàng và dễ chịu. “No Excuses” đã đánh dấu lần đầu tiên Alice in Chains đạt được thành công lớn, đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Mainstream Rock Chart. Bài hát này đã trở thành một phần đáng nhớ trong buổi biểu diễn của nhóm trên MTV Unplugged.

31. Song For Janie - Tim Buckley

Album: Tim Buckley
Ngày phát hành: tháng 10 năm 1966

Tim Buckley đã để lại một di sản âm nhạc đầy sáng tạo và tiên phong trong suốt sự nghiệp của mình, từ psychedelic, folk cho đến art rock. Giọng hát đa âm sắc mạnh mẽ của anh là một điểm nhấn đặc biệt, đặc biệt là trong bài hát “Song for Janie”. Đây là một tuyệt tác với tiếng đàn guitar réo rắt, giọng hát của Buckley mang đến trải nghiệm độc đáo. Mặc dù bị lu mờ bởi những nghệ sĩ khác trong thời kỳ bùng nổ của Rock N’ Roll, nhưng album đầu tay của Buckley vẫn là một viên ngọc quý trong lịch sử âm nhạc.

30. Everlong (Acoustic) Của Foo Fighters

Album: Skin and Bones
Ngày phát hành: 7 tháng 11, 2006

"Everlong" là một trong những ca khúc thành công nhất của Foo Fighters, và phiên bản acoustic trong album live "Skin and Bones" đã mang đến một làn gió mới cho ca khúc này. Dave Grohl đã truyền tải cả trái tim và tâm hồn của mình vào màn trình diễn đầy cảm xúc. "Everlong (Acoustic)" là một trong những bản acoustic xuất sắc nhất trong lịch sử nhạc rock.

Kể từ khi được phát hành, phiên bản acoustic này đã được đưa vào tuyển tập Greatest Hits của ban nhạc vào năm 2009 và trở thành một ca khúc quen thuộc trong những buổi biểu diễn trực tiếp. Với âm thanh mộc mạc, "Everlong (Acoustic)" đã chạm đến những tầng sâu cảm xúc mà chỉ có phiên bản acoustic mới có thể làm được.

29. Fade To Black Của Metallica

Album: Ride the Lightning
Ngày phát hành: 30 tháng 9, 1984

Được xây dựng dựa trên âm thanh dịu nhẹ của tiếng guitar acoustic, "Fade to Black" là một ca khúc tiên phong, được xem là bản ballad đầu tiên của thể loại thrash metal. Những đoạn solo guitar của Kirk Hammett không hề bị lu mờ, hòa quyện hoàn hảo với âm thanh điện tử. "Fade to Black" là một bản nhạc nổi bật với những giai điệu mạnh mẽ. Metallica vẫn giữ nguyên phong cách guitar distortion nặng của mình, nhưng cốt lõi của "Fade to Black" vẫn là những giai điệu acoustic.

Mặc dù không thành công về mặt thương mại hay được giới phê bình đón nhận nồng nhiệt vào thời điểm ra mắt, nhưng ca khúc này đã gây ấn tượng với người hâm mộ và các nhà phê bình sau này. Đây là một ca khúc tuyệt vời, làm nổi bật tính linh hoạt của Metallica.

28. Iris Của Goo Goo Dolls

Album: Dizzy Up The Girl
Ngày phát hành: 1 tháng 4, 1998

"Iris" của Goo Goo Dolls là một trong những bản tình ca nổi tiếng nhất mọi thời đại. Âm thanh chậm rãi của guitar acoustic kết hợp hoàn hảo với giọng hát của John Rzeznik, tạo nên một bản ballad đầy cảm xúc. Với những ca từ như câu hát mở đầu "I’d give up forever to touch you", giai điệu nhẹ nhàng của "Iris" đã chạm đến cảm xúc sâu thẳm của người nghe. Là ca khúc nổi tiếng nhất của ban nhạc, "Iris" đã đạt được thành công lớn về mặt thương mại, đứng ở vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và vị trí thứ 50 trên bảng xếp hạng UK Singles Chart.

27. Fast Car Của Tracy Chapman

Album: Tracy Chapman
Ngày phát hành: 6 tháng 4, 1988

"Fast Car" của Tracy Chapman là một ca khúc quen thuộc trong làng nhạc. Không có bản cover hay biến thể nào có thể vượt qua được sự giản dị của giọng hát ngọt ngào của Chapman trên nền guitar acoustic nhẹ nhàng. Bản nhạc này đã nhanh chóng trở thành một hiện tượng, đạt vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng UK Singles Chart. "Fast Car" là một bản hit lớn, mang về cho Tracy Chapman ba giải Grammy, bao gồm giải thưởng "Bản thu âm của năm" và "Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất". Lời bài hát của "Fast Car" được cho là kể về câu chuyện của một người phụ nữ cố gắng thoát khỏi cảnh nghèo đói. Với ca từ giàu ý nghĩa xã hội, bài hát này đã trở thành một bản nhạc folk kinh điển ngay từ khi phát hành.

26. In The Aeroplane Over The Sea Của Neutral Milk Hotel

Album: In The Aeroplane Over The Sea
Ngày phát hành: 10 tháng 2, 1998

Là một trong những viên ngọc quý của dòng nhạc indie, "In The Aeroplane Over The Sea" của Neutral Milk Hotel đã trở thành một ca khúc tiêu biểu cho các ban nhạc và nghệ sĩ thuộc thể loại này. Album cùng tên đã đạt được thành công lớn khi Pitchfork chấm điểm tuyệt đối 10/10. Mặc dù chưa bao giờ lọt vào bảng xếp hạng Billboard 200, nhưng ca khúc và album này vẫn thường được xem là một trong những tuyệt tác của thập niên 1990. "In The Aeroplane Over The Sea" là một bản nhạc thử nghiệm với nhiều loại nhạc cụ độc đáo, mang đến chất riêng cho bài hát. Lời bài hát dường như gợi nhắc về Anne Frank. Bài hát được bao trùm bởi những hình ảnh siêu thực, khiến ca từ càng thêm khó hiểu và thu hút.

25. Blackbird Của The Beatles

Album: The Beatles (hay còn gọi là White Album)
Ngày phát hành: 22 tháng 11, 1968

Danh sách những bản nhạc acoustic hay nhất sẽ không thể hoàn thiện nếu thiếu "Blackbird" của The Beatles. Bài hát này mang đến cảm giác như một khúc hát ru nhẹ nhàng, với những hòa âm tinh tế và giai điệu guitar giản dị mà đẹp đẽ, đã trở thành một trong những ca khúc được yêu thích và cover nhiều nhất trong lịch sử âm nhạc.

Paul McCartney từng chia sẻ rằng cảm hứng để sáng tác "Blackbird" đến từ tiếng hót của chim sáo. Tuy nhiên, trong thời kỳ mà các phong trào xã hội đang phát triển mạnh mẽ, McCartney cũng giải thích rằng hình ảnh con chim có thể được hiểu như một cô gái da đen chịu nhiều tổn thương bởi sự bất bình đẳng trong phong trào dân quyền tại miền Nam nước Mỹ.

24. Jane Says Của Jane's Addiction

Album: Jane’s Addiction
Ngày phát hành: 23 tháng 8, 1988

"Jane Says" là một bài hát vui tươi và sống động đến từ ban nhạc Jane’s Addiction, mang đến một nguồn năng lượng tích cực. Với những giai điệu đơn giản và thư thái, "Jane Says" tạo ra một cảm giác nhẹ nhàng, tương phản hoàn toàn với phong cách Hard Rock mà ban nhạc này thường được biết đến. Mặc dù không đại diện cho âm hưởng quen thuộc của Jane’s Addiction, nhưng bài hát acoustic này lại là ca khúc đầu tiên của ban nhạc lọt vào bảng xếp hạng âm nhạc và trở thành một phần không thể thiếu trong những buổi biểu diễn trực tiếp của họ. "Jane Says" kể về nhân vật chính là Jane - một cô gái thông minh nhưng không thể thoát khỏi ma túy. Với chủ đề về cơn nghiện ngập, bài hát này tuy có vẻ ngoài vui tươi nhưng thực chất lại ẩn chứa nỗi buồn sâu thẳm.

23. Good Riddance Của Green Day

Album: Nimrod
Ngày phát hành: 17 tháng 10, 1997

Green Day được biết đến với âm thanh điện tử mạnh mẽ, nhưng họ cũng có những ca khúc acoustic đầy cảm xúc, và "Good Riddance (Time of Your Life)" là một ví dụ điển hình. Ban đầu, ca khúc này không được dự định phát hành dưới dạng đĩa đơn, nhưng sự ủng hộ nhiệt tình từ khán giả đã khiến ban nhạc thay đổi quyết định. Đây là một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của Green Day, từng đạt vị trí thứ 11 trên bảng xếp hạng UK Singles Chart và vị trí thứ 7 trên US Billboard Mainstream Rock Chart, sau đó còn được chứng nhận Vàng. "Good Riddance (Time of Your Life)" được khen ngợi nhờ cảm giác hoài niệm và tình cảm, nói về một cuộc chia tay. Bài hát này thường được vang lên trong các lễ tốt nghiệp trung học.

22. Be My Mistake Của The 1975

Album: A Brief Inquiry Into Online Relationships
Ngày phát hành: 30 tháng 11, 2018

"Be My Mistake" là một bản nhạc chân thành và sâu sắc của The 1975. Chỉ với tiếng đàn guitar acoustic làm nền, giọng hát của Matty Healy vang lên một cách nhẹ nhàng và chậm rãi, tạo nên cảm giác yên bình và gần gũi. "Be My Mistake" là một ca khúc về sự hối hận, đề cập đến những quyết định sai lầm của một người khi theo đuổi những cuộc tình không có ý nghĩa, cho đến khi nhận ra giá trị thực sự của những gì mình đang có.

21. A Horse With No Name Của America

Album: America
Ngày phát hành: 26 tháng 12, 1976

"A Horse with No Name" là một trong những ca khúc nổi tiếng nhất của ban nhạc America. Sử dụng những giọng hát hòa âm để làm cho bản hit này thêm phần sâu lắng, cùng với tiếng đàn guitar 12 dây tạo nên nhịp điệu. Mặc dù không được đưa vào album đầu tay cùng tên, nhưng "A Horse with No Name" đã trở thành một đĩa đơn gây tranh cãi, từng đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100, mặc dù bị cấm phát sóng trên một số đài phát thanh ở Mỹ vì bị cho là có liên quan đến chất gây nghiện. "A Horse with No Name" đã trở thành một biểu tượng của âm nhạc, là một trong những bản nhạc rock acoustic hay nhất mọi thời đại.

20. Piledriver Waltz Của Alex Turner

Album: Submarine OST. Tái phát hành trong Suck It and See
Ngày phát hành: 14 tháng 2, 2011

Ban đầu được viết và biểu diễn cho bộ phim Submarine, "Piledriver Waltz" là một bản ballad chậm rãi, mang phong cách folk. Được sáng tác bởi Alex Turner, bài hát này sau đó đã được làm mới trong album "Suck It and See" năm 2011 của Arctic Monkeys, với nhịp độ chậm rãi hơn và cảm giác mơ màng hơn. "Piledriver Waltz" được xem là ca khúc hay nhất trong soundtrack của Submarine và là một điểm nhấn trong album thứ tư của Arctic Monkeys. Bài hát này mang đến những giai điệu lãng mạn, với hình ảnh ẩn dụ đầy cay đắng, trong khi những nốt nhạc guitar và piano êm dịu làm dịu đi cảm giác đau buồn.

19. Losing My Religion Của R.E.M.

Album: Out of Time
Ngày phát hành: 12 tháng 3, 1991

R.E.M. là một trong những ban nhạc tiêu biểu của thể loại alternative rock Mỹ. Sau một năm đầy biến động vào đầu thập niên 1990, nhóm đã cho ra mắt album phòng thu thứ bảy với ca khúc chủ đạo "Losing My Religion". Khi nước Mỹ đang tràn ngập những giai điệu grunge, Peter Buck - thành viên của R.E.M. - đã luyện tập chơi mandolin và tạo ra "Losing My Religion", một bản hit alternative rock nổi bật trong năm đó.

Với nền nhạc guitar acoustic cùng với các nhạc cụ dây của Dàn nhạc giao hưởng Atlanta, "Losing My Religion" đã trở thành một kiệt tác acoustic. Tên bài hát được lấy cảm hứng từ một câu nói của người miền Nam nước Mỹ, thể hiện sự thất vọng và giận dữ khi phải đối mặt với tình yêu đơn phương. "Losing My Religion" đã đạt được nhiều thành công, đứng thứ 4 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, giúp R.E.M. đến gần hơn với công chúng.

18. Pinball Wizard Của The Who

Album: Tommy
Ngày phát hành: 7 tháng 3, 1969

"Pinball Wizard" của The Who là một kiệt tác vượt thời gian, được viết cho vở nhạc kịch rock "Tommy". Bài hát kể về nhân vật chính, Tommy, một cậu bé câm điếc bị chấn thương, nhưng lại có tài năng chơi pinball phi thường. Mặc dù phần nhạc chủ yếu là acoustic, nhưng "Pinball Wizard" vẫn mang phong cách Rock 'N' Roll đầy đam mê và nhiệt huyết. "Pinball Wizard" đã nhanh chóng trở thành một bản hit lớn, đứng ở vị trí thứ 19 trên Billboard Hot 100.

17. The Chain Của Fleetwood Mac

Album: Rumours
Ngày phát hành: 4 tháng 2, 1977

"The Chain" của Fleetwood Mac là một ca khúc mạnh mẽ và cuốn hút, với những nhịp trống dồn dập và tiếng guitar acoustic hài hòa. Ca khúc này tràn ngập những đoạn hòa âm xuất sắc và giọng hát nội lực của Lindsey Buckingham và Stevie Nicks. Đây là một trong những bài hát thành công nhất của Fleetwood Mac, đạt danh hiệu bạch kim kép. Lời bài hát giàu cảm xúc, nói về một mối quan hệ ràng buộc bởi một sợi dây vô hình không thể phá vỡ. "The Chain" đã vượt qua thử thách của thời gian, trở thành một trong những ca khúc yêu thích của người hâm mộ.

16. Dust In The Wind Của Kansas

Album: Point of No Return
Ngày phát hành: 16 tháng 1, 1978

Với phần mở đầu acoustic, "Dust in the Wind" của Kansas là một bài hát kinh điển của thập niên 1970. Với chủ đề mang tính hiện sinh, ca khúc này đã trở thành bản hit lớn nhất của nhóm, đứng thứ 6 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100. "Dust in the Wind" được lấy cảm hứng từ một câu trong Kinh Thánh và một bài thơ của người da đỏ, thể hiện những suy ngẫm về sự trôi qua của thời gian và tính phù du của sự tồn tại.

15. Going To California Của Led Zeppelin

Album: Led Zeppelin IV
Ngày phát hành: 8 tháng 11, 1971

"Going to California" là một kiệt tác acoustic với sự kết hợp giữa guitar acoustic 6 dây và 12 dây của Jimmy Page, cùng với tiếng đàn mandolin của John Paul Jones. Ca khúc này không có tiếng trống, chỉ có những giai điệu acoustic và giọng hát của Robert Plant. Lời bài hát phản ánh sự khao khát về một khởi đầu mới.

14. Subterranean Homesick Blues Của Bob Dylan

Album: Bringing it All Home
Ngày phát hành: 14 tháng 1, 1965

"Subterranean Homesick Blues" là một ca khúc mang nhịp điệu dồn dập, phản ánh sự gia tăng của việc sử dụng chất kích thích và những bất ổn xã hội vào năm 1965. Đây là một trong những ca khúc quan trọng của Bob Dylan, lần đầu tiên có thêm những yếu tố guitar điện và báo hiệu sự khởi đầu của rock and roll như một tiếng nói cho phong trào phản văn hóa. Ca khúc này được xem là bản hit đầu tiên có lời nhạc kiểu "rap" nhờ vào tốc độ truyền tải nhanh của Dylan. "Subterranean Homesick Blues" là bản hit Top 40 đầu tiên của Dylan tại Mỹ, đạt vị trí thứ 39 trên Billboard Hot 100 và vị trí thứ 9 trên bảng xếp hạng của Anh. Đây là một trong những bài hát vĩ đại nhất của thế kỷ 20.

13. Angie Của The Rolling Stones

Album: Goats Head Soup
Ngày phát hành: 20 tháng 8, 1973

"Angie" là một viên ngọc quý hiếm hoi do Keith Richards viết gần như hoàn toàn. Với giai điệu ballad, "Angie" mang đến những âm hưởng bất ngờ từ The Rolling Stones. Bài hát với những thay đổi hợp âm tối giản đã thu hút rất nhiều người nghe, thể hiện sâu sắc sự chia ly trong tình yêu. "Angie" đã trở thành một trong những bản nhạc acoustic nổi tiếng nhất của thập niên 1970.

"Angie" đạt vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Bài hát này thường được đánh giá là mang một sự huyền bí đặc biệt trong cả lời ca lẫn giai điệu. "Angie" đã chứng minh cho thế giới thấy khả năng sáng tạo đa dạng của The Rolling Stones.

12. Knocking On Heaven’s Door Của Bob Dylan

Album: Patt Garrett and Billy the Kid
Ngày phát hành: 13 tháng 7, 1973

Năm 1973, Bob Dylan đã viết "Knockin' on Heaven's Door" cho bộ phim Pat Garrett & Billy the Kid. Mặc dù không gây được tiếng vang lớn với bộ phim, nhưng ca khúc này vẫn nhanh chóng trở thành một bản hit top 10 khi được phát hành dưới dạng đĩa đơn thương mại. Bài hát này sau đó đã xuất hiện trong nhiều album khác nhau, trở thành một bản nhạc kinh điển. Với hình ảnh ấn tượng và giai điệu ngọt ngào, Dylan đã truyền tải sự mệt mỏi và chấp nhận bằng giọng hát đầy biểu cảm.

11. Lady Stardust Của David Bowie

Album: The Rise and Fall of Ziggy Stardust
Ngày phát hành: 16 tháng 6, 1972

"Lady Stardust" là một bài hát mang đậm chất acoustic trong album "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" của David Bowie, miêu tả một nhân vật huyền bí. Với giai điệu quyến rũ, tiếng đàn guitar acoustic dịu dàng và âm thanh piano sống động, "Lady Stardust" đã tôn vinh hình tượng nhân vật này. Bài hát này đã gắn liền với không khí của một câu lạc bộ đêm, thu hút rất nhiều người hâm mộ trong nhiều thập kỷ. "Lady Stardust" là một trong những ca khúc nổi bật nhất của album.

10. Mrs. Robinson Của Simon And Garfunkel

Album: Bookends
Ngày phát hành: 5 tháng 4, 1968

"Mrs. Robinson" của Simon & Garfunkel là một biểu tượng của âm nhạc Rock và văn hóa đại chúng. Với nhịp điệu mềm mại, những giai điệu guitar mượt mà cùng với những đoạn hòa âm giọng hát đặc trưng, bài hát này đã thu hút người nghe ngay từ những nốt nhạc đầu tiên. "Mrs. Robinson" nổi tiếng qua bộ phim The Graduate năm 1967, nhưng bài hát này đã được sáng tác từ trước khi Simon & Garfunkel nhận lời viết nhạc cho phim.

"Mrs. Robinson" đã trở thành ca khúc đầu tiên giành được giải Grammy cho Bản Thu Âm Của Năm ở thể loại rock. Với những bản cover của huyền thoại âm nhạc Frank Sinatra, tầm ảnh hưởng và sự vĩ đại của ca khúc này là điều không thể bàn cãi.

9. Layla Của Eric Clapton

Album: Eric Clapton MTV Unplugged
Ngày phát hành: 25 tháng 8, 1992

Ngay từ những năm đầu sự nghiệp, Eric Clapton đã được ca ngợi là một trong những huyền thoại guitar điện. Nhưng khi Clapton quyết định trình diễn acoustic những ca khúc nổi tiếng của mình vào năm 1992, ông đã chính thức khẳng định vị trí của mình trong thế giới Rock N’ Roll. Với phong cách biểu diễn tự nhiên, nhiều bài hát đã mang một màu sắc khác biệt so với phiên bản gốc, nhưng bản acoustic của "Layla" là nổi bật hơn cả.

Phiên bản "Layla" này mang đến cảm giác mới mẻ. "Layla" đã trở thành ca khúc nổi bật nhất trong album "Unplugged" nhờ vào giai điệu chậm rãi và sức hấp dẫn. Bản nhạc này đã đạt vị trí thứ 12 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, mang đến một hương vị acoustic của rock cổ điển cho thập niên 1990.

8. Heart Of Gold Của Neil Young

Album: Harvest
Ngày phát hành: Tháng 1, 1972

Neil Young đã đạt được thành công lớn vào thời điểm phát hành album "Harvest" vào năm 1972. "Heart of Gold" là một ca khúc được truyền cảm hứng từ một chấn thương lưng, khiến Neil Young không thể chơi guitar điện trong một thời gian dài. "Heart of Gold" là kết quả của ba đoạn acoustic được ghép lại với nhau.

Bài hát này đã trở thành một đỉnh cao trong sự nghiệp của Neil Young, là một ca khúc tiêu biểu của thập niên 70 và là một trong những bản hit được yêu thích nhất của ông. "Heart of Gold" đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100.

7. Tangerine Của Led Zeppelin III

Album: Led Zeppelin 1970
Ngày phát hành: 5 tháng 10 năm 1970

"Tangerine" bắt nguồn từ những năm Jimmy Page còn chơi trong ban nhạc Yardbirds, được sáng tác vào năm 1968. Bài hát này được hoàn thiện trong thời gian Page và Plant nghỉ ngơi tại ngôi nhà của họ ở Bron-Yr-Aur, lấy cảm hứng từ làn sóng folk của California. "Tangerine" có sự góp mặt của John Paul Jones chơi đàn mandolin.

"Tangerine" đã nhanh chóng trở thành một điểm nhấn trong album thứ ba của ban nhạc, là một trong những bài hát hấp dẫn nhất của Led Zeppelin. Khi vừa phát hành, bài hát đã đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng UK Album Track Charts. Các nhà phê bình cho rằng "Tangerine" chính là tiền thân của "Stairway to Heaven" huyền thoại.

6. The Man Who Sold The World Của Nirvana

Album: MTV Unplugged
Ngày phát hành: 1 tháng 11 năm 1994

"The Man Who Sold the World" là một ca khúc gốc của David Bowie, được Nirvana làm mới trong buổi biểu diễn MTV Unplugged năm 1994. Cobain với giọng hát đầy tâm trạng đã biến tấu ca khúc này trở nên đen tối và hấp dẫn hơn. Với không khí u ám và cảm xúc chân thực, "The Man Who Sold the World" phiên bản Nirvana đã trở thành một ca khúc kinh điển.

5. Patience Của Guns N’ Roses

Album: GNR’ Lies
Ngày phát hành: 29 tháng 11 năm 1988

Khi phát hành album "G N' R Lies", Guns N’ Roses đã nổi tiếng là một ban nhạc đầy cá tính của thập niên 1980. "Patience" là một ca khúc nhẹ nhàng với phần đệm guitar acoustic mộc mạc. "Patience" được hiểu là một bài hát về tình yêu hoặc là một liều thuốc tinh thần xoa dịu những khó khăn. Với sức ảnh hưởng lớn, "Patience" đã nhanh chóng lọt vào Top 10 trên Billboard Hot 100, giúp Guns N’ Roses khẳng định vị thế của mình. "Patience" được đánh giá là một trong những ca khúc acoustic hay nhất mọi thời đại.

4. Hotel California Của The Eagles

Album: Hotel California
Ngày phát hành: 22 tháng 2 năm 1977

"Hotel California" là một trong những ca khúc rock Mỹ ám ảnh và cổ điển nhất, với lời bài hát giàu hình ảnh và ý nghĩa. Phần mở đầu với hai lớp guitar 12 dây và 6 dây tạo ra khung cảnh về một sa mạc rộng lớn. "Hotel California" đã vươn lên vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 và chỉ sau ba tháng phát hành đã đạt chứng nhận Vàng và Bạch kim trên toàn cầu. Bài hát này đã trở thành một trong những bản phát hành thành công nhất trong lịch sử nhạc rock.

3. Hurt Của Johnny Cash

Album: American IV: The Man Comes Around
Ngày phát hành: 5 tháng 11 năm 2002

Không thể nhắc đến những ca khúc acoustic hay nhất mà không đề cập đến Johnny Cash. "Hurt" là một bài hát của Nine Inch Nails, nhưng Cash đã làm sống lại với giọng hát trầm ấm, mang đến nỗi đau buồn và vẻ đẹp của cuộc sống. Cash đã đưa ca khúc này đến với một thế hệ mới. Bản cover "Hurt" của Cash đã nhận được sự hoan nghênh từ giới phê bình và người hâm mộ. "Hurt" đã trở thành một trong những bản cover acoustic hay nhất mọi thời đại, mang đến cho Cash một bản hit cuối cùng trước khi ông qua đời.

2. Babe I’m Gonna Leave You Của Led Zeppelin

Album: Led Zeppelin
Ngày phát hành: 12 tháng 1 năm 1969

"Babe I’m Gonna Leave You" là một ca khúc dựa trên bài hát gốc từ những năm 1950 của Anne Bredon. Led Zeppelin đã làm mới ca khúc này trong album đầu tay năm 1969, và đã nhanh chóng trở thành một phần không thể thiếu trong những buổi biểu diễn trực tiếp của ban nhạc. Với tiếng đàn guitar arpeggio của Jimmy Page, giọng hát đầy nội lực của Robert Plant và sự thay đổi mạnh mẽ trong phần cuối, ca khúc này đã giúp Led Zeppelin khẳng định tên tuổi. "Babe I’m Gonna Leave You" đã củng cố danh tiếng của ban nhạc, trở thành một trong những ca khúc folk rock mạnh mẽ nhất của Led Zeppelin.

1. Wish You Were Here Của Pink Floyd

Album: Wish You Were Here
Ngày phát hành: 12 tháng 9 năm 1975

"Wish You Were Here" là một bản nhạc giàu cảm xúc, được xem là một kiệt tác của Pink Floyd. Với nhịp điệu đơn giản, tiếng đàn guitar nhẹ nhàng và những đoạn piano du dương, ca khúc này đã trở thành một trong những bản nhạc acoustic giàu cảm xúc nhất mọi thời đại. David Gilmour đã sử dụng radio và guitar 12 dây để tạo ra âm thanh phong phú hơn, đồng thời kết hợp những giọng hát chồng lên nhau để tạo điểm nhấn.

Mặc dù ban đầu không đạt được thành công thương mại lớn, nhưng "Wish You Were Here" dần trở thành một bản hit đình đám và là một tác phẩm nghệ thuật vượt thời gian. Ca khúc này là một trong những bài hát rock acoustic hay nhất từ trước đến nay, là minh chứng cho tài năng và sự sáng tạo không giới hạn của Pink Floyd.