Thế giới đàn guitar acoustic vô cùng đa dạng và phong phú, khiến việc lựa chọn một cây đàn phù hợp trở nên không hề dễ dàng. Mỗi loại đàn đều có những đặc điểm riêng, và việc tìm ra cây đàn phù hợp với nhu cầu và phong cách chơi của bạn có thể là một thách thức.
Bài viết này sẽ giúp bạn định hướng trong quá trình lựa chọn, mang đến những thông tin hữu ích để bạn có thể tìm ra cây đàn acoustic ưng ý nhất.
1. Đàn Guitar Dreadnought
Dáng đàn guitar phổ biến nhất hiện nay chắc chắn là Dreadnought. Với âm lượng lớn và âm trầm mạnh mẽ, hầu như bất kỳ cửa hàng guitar nào cũng trưng bày dáng đàn này. Dreadnought có nhiều mức giá, từ những cây đàn giá rẻ cho người mới bắt đầu đến những cây đàn cao cấp của Martin hay Taylor.
Ra đời năm 1916 bởi Martin, cái tên Dreadnought được lấy cảm hứng từ những chiến hạm hùng mạnh của Anh. Cũng như những con tàu đó, đàn Dreadnought sở hữu kích thước lớn với chiều dài thân 20 inch, chiều rộng 16 inch và chiều dài dây 25,4 inch. Thiết kế này mang đến âm thanh mạnh mẽ, đầy đặn với âm trầm sâu lắng, âm trung sống động và âm cao sáng rõ, rất được ưa chuộng bởi các nghệ sĩ nhạc đồng quê, rock và bluegrass.
Thường được làm từ gỗ gụ cho lưng và hai bên hông, mặt trước của đàn Dreadnought thường là gỗ vân sam. Cổ đàn được gắn vào thân ở phím thứ 12 hoặc 14. Hai trong số những cây Dreadnought nổi tiếng nhất là Hummingbird của Gibson và D-28 của Martin. Martin, thương hiệu được yêu thích bởi nhiều thế hệ nhạc sĩ từ Elvis Presley đến Kurt Cobain, vẫn tiếp tục được sử dụng rộng rãi bởi các nghệ sĩ ngày nay, chẳng hạn như Ed Sheeran.
Dreadnought cũng là lựa chọn hàng đầu của Mumford & Sons, góp phần tạo nên âm thanh folk rock đặc trưng của họ. Những bản hit như "Little Lion Man", "I Will Wait" và "The Cave" đều mang đậm dấu ấn của những cây đàn Martin mạnh mẽ này. Mumford & Sons sử dụng Dreadnought để tạo nên những đoạn nhạc dồn dập, bùng nổ năng lượng.
The Lumineers lại dùng Dreadnought theo một cách khác, hòa quyện âm thanh ấm áp của loại đàn này vào những giai điệu alternative rock/indie ngọt ngào, man mác buồn. Âm nhạc của họ, được tạo nên bởi những cây đàn Dreadnought, rất phù hợp để thưởng thức bên lửa trại hoặc trong những buổi gặp gỡ bạn bè thân mật.
Tuyệt vời cho những người chơi mạnh mẽ, sử dụng phím gảy, Dreadnought không chỉ dành riêng cho bluegrass mà còn rất đa năng, phù hợp với nhiều thể loại nhạc khác nhau. Tuy nhiên, do kích thước lớn, những người có vóc dáng nhỏ có thể cảm thấy không thoải mái khi chơi. Ngoài ra, đây cũng không phải là lựa chọn lý tưởng cho những người chơi fingerstyle.
2. Đàn Guitar Jumbo
Guitar acoustic Jumbo, "gã khổng lồ" trong thế giới guitar, ra đời vào cuối thập niên 1930 bởi Gibson với mẫu J-200 huyền thoại. Sở hữu hình dáng tròn trịa và khoang đàn lớn, Jumbo mang đến âm thanh vang dội, mạnh mẽ, đáp ứng nhu cầu của những nhạc sĩ khao khát một cây đàn có âm lượng vượt trội.
Jumbo là lựa chọn hoàn hảo cho những ai muốn tiếng đàn của mình nổi bật giữa đám đông hoặc thường xuyên biểu diễn trước khán giả lớn. Linh hoạt trong cả lối chơi gảy nhẹ nhàng lẫn mạnh mẽ, Jumbo từng là dáng đàn được ưa chuộng nhất vào giữa thế kỷ 20. Dù sự phát triển của hệ thống khuếch đại âm thanh khiến Jumbo dần ít phổ biến hơn, nhưng cây đàn này vẫn giữ vững vị thế của mình trên thị trường.
Với chiều rộng lên đến 17 inch ở phần dưới thân đàn, Jumbo tạo ra âm thanh lớn và đầy uy lực. Kích thước lớn cũng cho phép những người thợ thủ công trang trí cầu kỳ hơn với các họa tiết, inlay trên phím đàn và đầu đàn.
Jumbo là người bạn đồng hành lý tưởng cho những người có vóc dáng to lớn, giọng hát vang dội, những ai cần một nhạc cụ có thể hòa quyện cùng giọng hát hoặc đơn giản là yêu thích âm thanh mạnh mẽ. Âm trầm sâu lắng và cân bằng của Jumbo đặc biệt phù hợp với các ca sĩ nhạc đồng quê. Elvis Presley chính là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng say mê Jumbo, với cây J-200 tùy chỉnh năm 1956 luôn đồng hành cùng ông trong suốt sự nghiệp. Âm thanh của Jumbo hòa quyện hoàn hảo với chất giọng baritone đặc trưng của Elvis.
Bob Dylan cũng là một tín đồ của Jumbo, với cây Gibson SJ-200 được tặng bởi George Harrison sau này được Gibson tái hiện thành phiên bản "Bob Dylan SJ-200 Player's Edition".
Gibson J-200 là một cây đàn tuyệt vời, được nhiều nghệ sĩ yêu thích, trong đó có Elvis. Nếu ngân sách eo hẹp, dòng Epiphone của Gibson là một lựa chọn thay thế chất lượng với mức giá phải chăng hơn.
Guitar acoustic Jumbo là lựa chọn lý tưởng cho những ai muốn biểu diễn mà không cần thiết bị khuếch đại, đặc biệt là những người chơi nhạc đường phố. Tuy nhiên, kích thước lớn khiến Jumbo kém linh hoạt khi di chuyển và không phù hợp cho những người có vóc dáng nhỏ hoặc những buổi luyện tập yên tĩnh.
3. Đàn Guitar Auditorium
Bên cạnh Dreadnought, một dáng đàn guitar acoustic phổ biến khác là Auditorium, đôi khi còn được gọi là "Orchestra". Ra đời vào đầu những năm 1920, Auditorium nhanh chóng trở thành một trong những cây đàn lớn nhất thời bấy giờ. Ngày nay, Auditorium được xếp vào loại đàn cỡ trung, với phần eo thon gọn hơn Dreadnought và phần thân trên rộng hơn với vai phẳng.
Cũng là một thiết kế của C.F. Martin, Auditorium sở hữu âm thanh mạnh mẽ với sự cân bằng tuyệt vời giữa âm trầm và âm cao, nhờ vào phần eo thon gọn đặc trưng. Chất âm này cùng hiệu suất tuyệt vời đã góp phần tạo nên sự phổ biến của Auditorium trên thị trường. Âm thanh ấm áp, cân bằng cùng thiết kế thoải mái khi chơi, đặc biệt là khi ngồi, khiến Auditorium trở thành lựa chọn ưa thích cho nhiều thể loại âm nhạc, từ rock, blues đến nhạc đồng quê và folk.
Một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất sử dụng Auditorium là Eric Clapton. Trong album "Unplugged" kinh điển, cây đàn guitar Auditorium đã cùng Eric Clapton tạo nên những giai điệu tuyệt vời với kỹ thuật fingerpicking tinh tế và những đoạn solo blues đầy cảm xúc. Điều này cho thấy sự đa năng của Auditorium trong việc thể hiện nhiều phong cách chơi khác nhau.
Auditorium còn được biết đến với tên gọi "O guitars", với các kích cỡ "O", "OO" và "OOO". Để tìm được cây đàn phù hợp nhất, hãy đến cửa hàng và thử nghiệm trực tiếp. Nếu phân vân giữa Dreadnought và Auditorium, hãy so sánh chất âm của chúng để đưa ra quyết định.
So với Dreadnought, Auditorium (như Taylor 214ce Deluxe) có âm trầm ít hơn và âm trung rõ nét hơn. Nhìn chung nhỏ gọn hơn Dreadnought, Auditorium là lựa chọn phù hợp cho những người thường xuyên di chuyển.
Auditorium là cây đàn tuyệt vời cho người mới bắt đầu, những ai muốn khám phá fingerpicking hay thích chơi với lực nhẹ nhàng. Nhiều mẫu Auditorium được trang bị hệ thống pickup và preamp, cho phép người chơi kết nối với ampli để khuếch đại âm thanh.
Tuy nhiên, với âm lượng hạn chế, Auditorium có thể không phải là lựa chọn tốt nhất cho những người có giọng hát mạnh mẽ, những ai cần một cây đàn có âm lượng và âm sắc tương xứng để hỗ trợ giọng hát.
4. Đàn Guitar Classical
Khác biệt với những cây đàn guitar acoustic dây thép, đàn guitar cổ điển với dây nylon mang đến một sắc thái âm nhạc rất riêng. Âm thanh nhẹ nhàng, êm dịu đặc trưng của dây nylon đã thu hút nhiều nhà sản xuất trên thế giới, tạo nên sự đa dạng cho dòng đàn này. Thường được sử dụng để chơi nhạc cổ điển, đàn guitar cổ điển có kích thước nhỏ gọn hơn so với Dreadnought, gần giống với đàn guitar parlor. Cordoba, Kremona và Yamaha là những thương hiệu nổi tiếng với những cây đàn guitar cổ điển chất lượng.
Đàn guitar cổ điển sở hữu những đặc điểm thiết kế riêng biệt. Nút chỉnh dây mở rãnh và cần đàn rộng (thường có bề rộng ngựa đàn khoảng 2 inch hoặc hơn) tạo nên bề mặt chơi rộng rãi. Chiều dài dây đàn thường dài hơn một chút so với đàn acoustic dây thép, khoảng 26 inch. Dây nylon được gắn vào thân đàn ở phím thứ 12.
Nếu yêu thích âm thanh nhẹ nhàng, du dương của những bản nhạc cổ điển châu Âu, đàn guitar cổ điển chính là lựa chọn hoàn hảo. Andres Segovia và Christopher Parkening là những nghệ sĩ lừng danh đã góp phần đưa âm thanh của đàn guitar cổ điển đến với công chúng. John Williams và Andres Segovia được biết đến như những người tiên phong trong dòng nhạc cổ điển, Bossa Nova từ Brazil cũng sử dụng loại đàn này.
Tuy nhiên, người mới bắt đầu cần lưu ý rằng cần đàn phẳng của đàn guitar cổ điển có thể gây khó khăn khi chơi hợp âm, do đi ngược lại với độ cong tự nhiên của bàn tay. Khoảng cách giữa các dây cũng rộng hơn so với đàn acoustic thông thường. Bù lại, dây nylon mềm mại cho phép người chơi thực hiện những kỹ thuật chơi phong phú, tinh tế hơn.
Đàn guitar cổ điển là lựa chọn tuyệt vời cho những ai yêu thích dòng nhạc cổ điển, Flamenco hoặc đơn giản là muốn trải nghiệm âm thanh mềm mại, cân bằng của dây nylon. Tuy nhiên, cây đàn này không phù hợp với những ai thích chơi với lực mạnh. Người chơi có bàn tay nhỏ hoặc trẻ em cũng có thể gặp khó khăn khi chơi do cần đàn lớn. Willie Nelson, với phong cách chơi guitar độc đáo, là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng sử dụng đàn guitar cổ điển.
5. Đàn Guitar Parlor
Trái ngược với dáng đàn Jumbo đồ sộ, đàn guitar Parlor nhỏ nhắn mang đến một vẻ đẹp cổ điển và thanh lịch. Ra đời vào cuối những năm 1800, Parlor với khung đàn nhỏ gọn đã trở thành lựa chọn phổ biến, phù hợp với cả trẻ em. Dù không còn ở thời kỳ đỉnh cao như những năm 1950, Parlor vẫn giữ được một lượng người hâm mộ trung thành. Nhiều thương hiệu nổi tiếng như Fender, Washburn và Ibanez vẫn tiếp tục sản xuất những cây đàn Parlor chất lượng.
Âm thanh của Parlor được miêu tả là "cứng" hơn so với Dreadnought, nhưng điều đó không làm giảm đi sức hút của dáng đàn này. Với những ai yêu thích fingerstyle, Parlor là một lựa chọn tuyệt vời. Kích thước nhỏ gọn giúp việc bấm dây trở nên dễ dàng hơn. Thiết kế với chiều dài tổng thể ngắn và thân đàn dài phù hợp với nhiều phong cách chơi, từ gảy dây đến fingerpicking. Âm thanh của Parlor nhẹ nhàng, tập trung, khá cân bằng, tuy nhiên âm trầm có thể không mạnh mẽ bằng và tập trung chủ yếu vào âm trung.
Âm thanh "cứng" đặc trưng của Parlor lại được ưa chuộng bởi những nghệ sĩ chơi nhạc cổ điển. Parlor vẫn có một vị trí nhất định trong lòng người yêu nhạc, đặc biệt là những người chơi blues, slide và folk. Với âm lượng nhỏ hơn Dreadnought, Parlor tạo nên không gian âm nhạc ấm cúng, gần gũi, rất phù hợp cho những buổi biểu diễn nhỏ, những ca sĩ có giọng hát nhẹ nhàng.
Được phát minh bởi C.F. Martin vào thế kỷ 19, Parlor từng là cây đàn yêu thích của nhiều nghệ sĩ blues cổ điển. Ca sĩ folk người Mỹ Joan Baez, một trong những nữ nghệ sĩ folk nổi tiếng nhất, đã gắn bó với cây đàn Parlor trong suốt sự nghiệp hơn 55 năm của mình.
Trong thế kỷ 21, Parlor tiếp tục chinh phục những nghệ sĩ đương đại. Từ Taylor Swift đến Ed Sheeran, nhiều nghệ sĩ đã lựa chọn Parlor cho những màn trình diễn của mình. John Mayer cũng đã chuyển từ Dreadnought sang Parlor, và Martin thậm chí đã tạo ra một phiên bản Parlor đặc biệt dành cho anh, nhanh chóng cháy hàng ngay sau khi ra mắt. "Something Like Olivia" là một ca khúc tuyệt vời được John Mayer thể hiện trên cây đàn Parlor.
Parlor không chỉ phù hợp với trẻ em mà còn là lựa chọn thú vị cho những người lớn yêu thích âm thanh cổ điển. Âm thanh nhẹ nhàng của Parlor là người bạn đồng hành lý tưởng cho các nhạc sĩ sáng tác, giúp họ tập trung vào giai điệu và lời ca. Nhỏ gọn và tiện lợi, Parlor là lựa chọn phù hợp cho những người thường xuyên di chuyển. Tuy nhiên, Parlor không phải là lựa chọn tốt cho những ai tìm kiếm một cây đàn có dải động rộng.
6. Đàn Guitar Grand Auditorium
Đúng như tên gọi, Grand Auditorium là phiên bản lớn hơn của Auditorium, với kích thước và tỷ lệ cân đối gần giống với Dreadnought. Tuy nhiên, đừng để cái tên "Grand" đánh lừa, Grand Auditorium không chỉ dành cho những sân khấu lớn hay buổi hòa nhạc.
Là một loại guitar dây thép với mặt phẳng, Grand Auditorium thường được làm từ nhiều loại gỗ tạo âm khác nhau. Cùng với Dreadnought, Grand Auditorium là một trong những dáng đàn phổ biến nhất trên thị trường. Được sáng tạo bởi Taylor, Grand Auditorium được đánh giá cao nhờ âm thanh tuyệt vời và tính linh hoạt.
Kích thước của Grand Auditorium nằm giữa Dreadnought và Concert, với chiều rộng phần thân dưới khoảng 15 inch (Auditorium) đến 16 inch (Grand Auditorium). So với Dreadnought, phần eo thon gọn hơn giúp Grand Auditorium thoải mái hơn khi chơi ở tư thế ngồi. Âm thanh của Grand Auditorium cân bằng, ấm áp và rõ ràng, tạo nên sự hài hòa giữa các dải tần. Grand Auditorium phù hợp với nhiều phong cách chơi, từ gảy dây mạnh mẽ, đánh phím bằng phẳng đến fingerstyle tinh tế.
Grand Auditorium là lựa chọn tuyệt vời cho những nhạc sĩ muốn sở hữu một cây đàn đa năng, có thể sử dụng trong nhiều tình huống khác nhau, từ sân khấu đến phòng thu. Dễ cầm khi ngồi, âm thanh cân bằng, Grand Auditorium hỗ trợ người chơi trong sáng tác, biểu diễn và ghi âm. Âm thanh rõ ràng ở cả ba dải tần cùng độ dài ngựa tiêu chuẩn là những ưu điểm khác của Grand Auditorium.
Taylor được biết đến là nhà sản xuất đầu tiên của Grand Auditorium vào những năm 1990. Tuy nhiên, trước đó, Martin cũng đã có những mẫu đàn đạt tiêu chuẩn Grand Auditorium. Dù là ai đi chăng nữa, những thương hiệu lớn trong ngành đã góp phần hoàn thiện dáng đàn này.
Để cảm nhận rõ nét âm thanh của Grand Auditorium, hãy lắng nghe những ca khúc đầu tiên của Taylor Swift, khi cô thường sử dụng dáng đàn này. Tuy nhiên, Grand Auditorium có thể không phù hợp với những người chơi với lực mạnh do âm lượng không quá lớn.
7. Đàn Travel Acoustic
Đàn travel acoustic là lựa chọn lý tưởng cho người thường xuyên di chuyển khắp nơi. Dù Parlor là dòng nhỏ nhất trong số các loại guitar acoustic, travel acoustic vẫn rất phù hợp cho những nhạc sĩ cần sự gọn nhẹ khi mang theo. Hầu hết các mẫu đàn này có cần đàn và độ dài dây gần bằng kích thước chuẩn. Tuy nhỏ gọn, giá thành của chúng không hề thấp, thậm chí đôi khi còn cao hơn cả một cây guitar thông thường.
Kiểu dáng truyền thống khó tìm thấy ở dòng đàn này. Một số mẫu tiêu biểu như Little Martin hoặc Baby Taylor trông như phiên bản thu nhỏ của các cây đàn lớn. Chất liệu thường là gỗ ép, giúp giảm trọng lượng và tăng khả năng chống chịu trước biến đổi thời tiết. Chất âm không quá tệ nhưng khó sánh với âm thanh của guitar acoustic cỡ lớn. Travel acoustic phù hợp cho người hay dịch chuyển, nhưng âm lượng phát ra khá nhỏ, không lý tưởng cho những buổi biểu diễn đông người. Người chơi có vóc dáng lớn có thể gặp chút bất tiện khi sử dụng loại đàn này.
8. Đàn Acoustic-Electric Hay Unplugged
Đàn acoustic-electric, hay còn gọi là guitar điện-acoustic hoặc unplugged, là loại guitar acoustic tích hợp micro để kết nối với ampli. Dòng đàn này giữ nguyên cách chơi của guitar acoustic truyền thống nhưng được trang bị thêm các bộ phận điện tử và preamp để dễ dàng kết nối với hệ thống âm thanh khi cần. Một số mẫu còn tích hợp bộ cân chỉnh âm thanh cùng nhiều tùy chọn tiện ích khác. Sự bổ sung này đặc biệt hữu ích cho những nghệ sĩ muốn biểu diễn trên sân khấu hoặc thu âm chuyên nghiệp. Thông thường, đàn acoustic-electric được trang bị bộ pickup áp điện, kết hợp với preamp tích hợp trong thân đàn để khuếch đại tín hiệu trước khi truyền đến ampli, giúp âm thanh phát ra mạnh mẽ và rõ ràng hơn.
9. Các Biến Thể Của Dreadnought
Sau khi dòng guitar Dreadnought được Martin giới thiệu, nhiều công ty khác đã nhanh chóng tạo ra các phiên bản riêng theo kiểu dáng phổ biến này. Trong số đó, Gibson nổi bật với một biến thể rất được yêu thích.
Gibson J-45 nhanh chóng chiếm được cảm tình của người chơi ngay sau khi ra mắt. Với mức giá phải chăng nhưng vẫn sở hữu các tính năng cao cấp, cây đàn này trở thành lựa chọn lý tưởng so với những mẫu Martin D Models đắt tiền hơn. Thiết kế đẹp mắt kết hợp với âm thanh ấm áp giúp tăng thêm sức hút.
Hiện nay, Gibson J-45 phổ biến không kém dòng Dreadnought của Martin. Sở hữu một cây đàn như vậy đồng nghĩa với việc phải đầu tư một khoản đáng kể, nhưng chất lượng mang lại hoàn toàn xứng đáng. John Lennon của ban nhạc The Beatles là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất từng sử dụng mẫu guitar này.
Khi đã nắm rõ các loại guitar acoustic khác nhau, bước tiếp theo là tìm hiểu những yếu tố quan trọng cần cân nhắc để chọn được cây đàn phù hợp nhất.
