Giáo viên âm nhạc luôn có thái độ rất tích cực mà tôi rất ngưỡng mộ. Họ thường nói rằng học chơi một nhạc cụ rất dễ nếu bạn có đam mê. Đam mê ở đây có nghĩa là sự cam kết, tận tâm và tập trung vào những gì mà những người mới học nhạc muốn đạt được.

Dù tôi đồng ý một phần, nhưng tôi cho rằng người mới bắt đầu nên chọn những nhạc cụ dễ chơi để bắt đầu, rồi sau đó tiến đến những loại khó hơn.

Nếu bạn tò mò về nhạc cụ nào dễ học và chơi nhất, hãy tiếp tục đọc. Tôi đã liệt kê và xếp hạng 17 loại nhạc cụ mà bạn có thể sẽ muốn tìm hiểu thêm.

1. Triangle

Nhiều người thường quên rằng Triangle cũng là một nhạc cụ. Thực tế, đây là nhạc cụ đơn giản nhất trong một dàn nhạc.

Có lẽ bạn sẽ ngạc nhiên. Bạn có thể không biết rằng Triangle có thể mang đến điểm nhấn quan trọng cho một tác phẩm âm nhạc.

Có câu chuyện kể rằng Leonard Bernstein đã phải ngừng buổi tập của dàn nhạc giao hưởng New York chỉ vì George Plimpton không thể tạo ra ba âm thanh giống nhau từ Triangle. Tác phẩm này chỉ yêu cầu ba tiếng “ping”, nhưng Bernstein phải liên tục ngắt buổi tập.

Dù chơi Triangle rất dễ, nhưng bạn cần có cơ bắp tay khỏe và nhớ vị trí đánh. Bạn phải gõ vào đúng vị trí và với lực như nhau để đảm bảo âm thanh được đồng đều.

Khi biểu diễn trong dàn nhạc là công việc nghiêm túc. Nếu muốn vui vẻ hơn, bạn có thể chơi tự do. Tôi đã xem một video của Foo Fighters biểu diễn tại Wembley Stadium ở London. Nghệ sĩ chơi bộ gõ của ban nhạc, Drew Hester, đã có màn biểu diễn solo Triangle đầy ấn tượng và hứng khởi.

Ai có thể ngờ rằng một nhạc cụ đơn giản như Triangle lại có thể khiến khán giả phấn khích đến vậy? Thực sự gần như không thể nghe thấy tiếng Triangle do tiếng hò reo của khán giả.

Có Hai Kỹ Năng Mà Bạn Cần Phát Triển Khi Học Chơi Triangle.

Thứ nhất là bạn phải rèn luyện kỹ năng lắng nghe. Quan trọng là phải phân biệt âm thanh phát ra khi gõ hai miếng kim loại. Mọi thứ phụ thuộc vào góc tiếp cận của gậy so với vị trí của Triangle. Bạn có thể tạo ra âm thanh nhẹ, tiếng “ping” sắc bén hoặc âm thanh vang rền.

Thứ hai là sự phối hợp giữa tay và tai. Điều này đòi hỏi sự chính xác khi gõ Triangle. Bạn phải lắng nghe âm thanh, nhìn vị trí bạn gõ và quyết định xem có phải là âm thanh mà tác phẩm yêu cầu hay không.

Dù nghe có vẻ phức tạp, nhưng nếu làm đúng, bạn có thể biểu diễn solo Triangle trong vài ngày. Theo ý tôi, Triangle là nhạc cụ dễ học nhất.

2. Maracas

Bạn có biết rằng một trong những nhạc cụ đầu tiên mà trẻ sơ sinh có thể chơi là maraca? Tuy nhiên, không phải là maraca thực sự mà là những chiếc lục lạc giống như maraca. Bạn có đồng ý không?

Có thể bạn còn nhớ việc lắc những chiếc lục lạc nhiều màu sắc khi còn nhỏ. Âm thanh của món đồ chơi này giúp ta bình tĩnh và phát triển não bộ.

Maraca giống như một món đồ chơi lục lạc cho bé. Bạn chỉ cần lắc và sẽ tạo ra âm thanh đặc trưng. Tùy thuộc vào cách bạn lắc, bạn có thể tạo ra nhịp điệu theo ý muốn. Đó là lý do tại sao tôi coi đây là một trong những nhạc cụ dễ chơi nhất. Chúng ta đã tiếp xúc với từ khi chưa biết nói.

Đừng nghĩ rằng maraca không quan trọng trong âm nhạc. Maraca là một phần quan trọng của văn hóa Mỹ Latinh và xuất hiện trong nhiều điệu múa dân gian.

Ngày nay, các ban nhạc pop và một số dàn nhạc cũng dùng maracas. Đây là một phần quan trọng của bộ gõ, giống như trống và tambourine. Thậm chí, giáo viên âm nhạc còn sử dụng maracas để dạy nhạc cho trẻ.

Ít ai biết rằng maraca cũng có thể tạo ra các âm thanh khác nhau. Một maraca có thể có cao độ khác nhau so với chiếc khác, vì vậy các nhà soạn nhạc thường chọn loại maraca phù hợp với bài nhạc.

Để chơi maraca như một chuyên gia, bạn cần hiểu về nhịp điệu cơ bản của maraca như bolero, son, son montuno và guaracha nhanh.

Yếu tố quan trọng trong việc chơi maraca là sự dẻo dai và sức mạnh của cổ tay. Cổ tay phải đủ mạnh để giữ maraca và linh hoạt để có thể lắc đều đặn. Nếu bị viêm khớp thì thật là khó khăn.

Khi đã thành thạo những điều cơ bản này, bạn sẽ sẵn sàng trở thành một người chơi maraca điêu luyện. Bạn sẽ giống như Frank “Machito” Grillo hoặc các huyền thoại khác của maraca.

3. Castanet

Nhiều người thậm chí không coi castanet là một nhạc cụ. Tôi hoàn toàn hiểu lý do vì sao họ nghĩ như vậy.

Castanet hiếm khi xuất hiện trong những buổi biểu diễn âm nhạc trang trọng. Tuy nhiên, bạn sẽ ngạc nhiên đấy!

Hãy thử nghe “Concertino for Castanets and Orchestra Three Anecdotes” của Leonardo Balada. Nếu không tìm được tác phẩm này, bạn có thể nghe “Concertino fur Kastagnetten und Orchester” của Helmut M. Timpelan.

Nghệ sĩ nổi tiếng Mexico, Sonia Amelio, đã biểu diễn castanet như thể đây là nhạc cụ quan trọng nhất trên thế giới. Bạn cũng có thể nghe tác phẩm “Festival Toccata” của Allan Stephenson.

Nếu những tác phẩm này chưa làm bạn ấn tượng, thì hãy nghĩ đến điệu Flamenco.

Nhiều điệu múa dân gian Tây Ban Nha sử dụng castanet như ‘sevillanas’ và ‘escuela bolera’, một hình thức múa ballet kết hợp castanet.

Không có ý làm bạn e ngại, nhưng castanet thực sự là một nhạc cụ thú vị và rất dễ học.

Castanet có hai cặp, mỗi tay một cặp. Hãy luôn đặt “Hembra” (âm thanh cao hơn) ở tay thuận và “Macho” (âm thanh trầm hơn) ở tay còn lại. Hembra tượng trưng cho giọng nữ và Macho cho giọng nam.

Bắt đầu luyện tập với cuộn castanet đơn giản bằng Hembra. Từ ngón út đến ngón trỏ, gõ vào phần trên của castanet để tạo âm thanh “click”. Đây là cuộn RRI cơ bản.

Khi đã làm chủ cách gõ castanet bằng các ngón tay liên tiếp, bạn có thể thêm nhịp điệu. Đây là lúc Macho phát huy vai trò. Nhịp cơ bản là một lần gõ Macho cho mỗi vòng của Hembra. Ngón đeo nhẫn và ngón giữa sẽ gõ vào Macho trong khi ngón trỏ gõ vào Hembra. Âm thanh trên Macho được gọi là “TA”.

Hãy thành thạo nhịp điệu cơ bản này, sau đó bạn có thể thêm các âm thanh khác. Tất cả phụ thuộc vào việc tìm ra nhịp điệu phù hợp để nhấn mạnh tác phẩm âm nhạc bạn muốn chơi.

4. Trống Bongo

Nhạc cụ gõ là một trong những loại nhạc cụ dễ chơi nhất. Những nhạc cụ này thường cung cấp nhịp điệu cho một bản nhạc. Và trong tay của một người đánh trống tài năng, nhạc cụ gõ cũng có thể hoàn hảo cho một màn trình diễn solo.

Đó là lý do tôi nghiêng về việc đưa trống bongo vào danh sách này. Để trở thành một “conguero” (người chơi trống bongo) lành nghề, không đòi hỏi quá nhiều kỹ năng phức tạp.

Những nhạc cụ này rất phổ biến trong âm nhạc Afro-Cuban. Điều thú vị là bongo luôn đi kèm theo cặp. Thực tế, còn được gọi là Hembra và Macho, giống như castanet.

Một chiếc bongo lớn hơn chiếc kia. Cũng giống như castanet, bongo lớn hơn là Hembra, tạo ra âm cao hơn. Macho là phiên bản nam tính của bongo. Sản phẩm nàynằm ngay phía trước đầu gối trái của người chơi, nếu người chơi thuận tay phải.

Vì vậy, bạn có hai chiếc trống đặt trước đầu gối của mình khi đang ngồi. Nếu bạn thuận tay phải, hãy luôn đặt Hembra hoặc bongo lớn hơn ở phía bên phải. Bongo Macho sẽ nằm ở bên trái.

Chơi bongo giống như chơi một bộ trống. Lợi thế là không có các phần tử bổ sung nào khiến bạn phân tâm hoặc làm cho việc học trở nên phức tạp hơn.

Không có tom, không có trống bass, và không có hi-hat. Bạn chỉ cần tập trung vào cặp mặt trống trước mặt mình. Bạn cũng không phải lo về dùi trống. Không có các kỹ thuật quay dùi cầu kỳ. Tất cả những gì bạn cần chỉ là cảm giác về nhịp điệu và sự linh hoạt của cổ tay.

Cách chơi bongo như các tay trống chuyên nghiệp ở Cuba là sử dụng các ngón tay và lòng bàn tay của bạn. Bạn chỉ cần sử dụng những phần này của cơ thể để gõ vào bề mặt của mặt trống.

Lưu ý rằng bạn chỉ nên gõ vào mép của mặt trống bongo. Sau đó, bạn có thể thử “glissando”, tức là dùng ngón giữa cọ vào mặt trống. Từ đây, mọi thứ sẽ dễ dàng hơn rất nhiều.

5. Tambourine

Nhiều người tránh xa tambourine vì  thiếu sự hấp dẫn của các nhạc cụ "chính thống" hơn. Sản phẩm nàykhông cổ điển như piano hay violin. Sản phẩm nàycũng không mạnh mẽ như bộ trống hay đầy sức mạnh như kèn Pháp. Rất hiếm khi thấy tambourine trong dàn nhạc.

Tuy nhiên, nếu bạn yêu thích nhạc dân gian, bạn sẽ biết tambourine quan trọng hơn bất kỳ nhạc cụ nào khác. Nhạc cụ gõ cầm tay này là một phần không thể thiếu trong âm nhạc dân gian ở Thổ Nhĩ Kỳ, Hy Lạp, Iran, và Ý.

Ồ, trước khi tôi quên, bạn đã từng tham dự lễ ở một nhà thờ phúc âm, nơi có dàn hợp xướng hát ca ngợi theo nhịp tambourine chưa? Nhạc cụ này cũng có mặt trong nhạc rock, country, và pop. Tôi cũng đã nghe  được chơi trong samba.

Đừng bao giờ coi thường giá trị của một nhạc cụ chỉ vì  trông không hoành tráng và phức tạp như những nhạc cụ khác.

Chơi tambourine rất dễ. Tuy nhiên, cũng yêu cầu một vài kỹ thuật cơ bản để bắt đầu.

Đầu tiên, bạn cần học cách cầm tambourine đúng cách. Một vấn đề của tambourine là là một trong những nhạc cụ ồn ào nhất. Vì vậy, hãy cẩn thận khi nhấc lên để các mảnh leng keng không va vào nhau. 

Luôn cầm tambourine bằng tay không thuận của bạn. Tay thuận sẽ là tay thực hiện việc đánh vào mặt trống.

Thứ hai, có 6 kỹ thuật cơ bản để chơi tambourine. Một kỹ thuật là “chậm và to”. Kỹ thuật này lý tưởng cho những bản nhạc chậm với độ lớn từ mezzo forte trở lên.

Kỹ thuật “chậm và nhẹ” tập trung nhiều hơn vào âm cao của các mảnh leng keng hơn là âm trầm của mặt trống. Kỹ thuật này phù hợp với âm nhạc có độ lớn từ pianissimo đến mezzo-piano.

Kỹ thuật “nhanh và to” mà các tay chơi tambourine gọi là kỹ thuật nắm tay – đầu gối hoặc tay – đầu gối. Kỹ thuật này bao gồm việc đánh luân phiên vào mặt tambourine bằng tay và đầu gối của bạn. Nghe có vẻ hơi kỳ quặc, nhưng âm thanh tambourine tạo ra rất độc đáo.

Ba kỹ thuật còn lại bao gồm nhanh và nhẹ, lắc, và lăn ngón tay hoặc ngón cái. Hãy thành thạo những kỹ thuật này và bạn đã sẵn sàng để thể hiện kỹ năng chơi tambourine của mình.

6. Đàn Xylophone

Đây là một nhạc cụ khác nằm trong rương kho báu của một phòng chơi của trẻ nhỏ. Tôi vẫn nhớ chiếc xylophone đầu tiên của mình và không thể không mỉm cười khi thấy những đứa trẻ nhỏ đập vào các thanh màu sắc khác nhau của xylophone một cách thích thú. Đúng là chơi rất vui.

Nhưng xylophone không chỉ là đồ chơi của trẻ em. Sản phẩm nàylà một trong những nhạc cụ cổ xưa nhất. Một số người nói rằng xylophone sớm nhất có thể là một loại nhạc cụ giống như harmonica của Trung Quốc, có niên đại từ năm 2000 TCN.

Nhạc cụ này rất phổ biến ở các nước Đông Nam Á. Người Malay-Polynesia đã mang nhạc cụ này đến Đông Phi vào khoảng năm 500 SCN. Không có gì ngạc nhiên khi hai khu vực này có một nhạc cụ chung là xylophone.

Tôi phải nói thêm chút về xylophone vì có một chút nhầm lẫn về bản chất .

Nếu hỏi mọi người ngày nay, họ sẽ gọi xylophone là một nhạc cụ có các thanh kim loại khác nhau tạo ra các nốt nhạc khác nhau.

Thật không may, họ đang nói về glockenspiel. Các thanh nhạc của xylophone luôn được làm bằng gỗ.

Học chơi xylophone dễ hơn rất nhiều so với chơi piano hoặc thậm chí là đàn phím. Nếu bạn nhìn vào thiết kế của xylophone, các thanh gỗ được sắp xếp giống như các phím trên đàn piano. Mỗi thanh này có một cao độ riêng biệt, tượng trưng cho một nốt trong thang âm nhạc.

Điểm khác biệt là tạo ra âm thanh bằng cách gõ vào các thanh gỗ bằng dùi, chứ không phải bằng ngón tay. Điều này đòi hỏi sự chính xác và khả năng phối hợp tay – mắt tốt. Bạn cần gõ vào đúng thanh để tạo ra đúng âm.

Cách cầm dùi cũng rất quan trọng. Bạn cần phải thả lỏng và có tư thế cân bằng để chơi nhạc cụ. Luôn cầm dùi bằng cách kẹp trước tiên giống như cầm đũa bằng ngón trỏ và ngón cái. Sau đó, bạn có thể quấn các ngón tay còn lại xung quanh dùi.

Vậy tại sao bạn nên học chơi xylophone? Nếu bạn là người hâm mộ của Pink Floyd, bạn sẽ biết rằng một trong những bản phát hành ít được biết đến nhất của ban nhạc này có sử dụng xylophone và nhiều nhạc cụ "bất thường" khác.

Xylophone có thể được làm bằng gỗ, nhưng vẫn có thể mang lại trải nghiệm âm nhạc độc đáo như không có nhạc cụ nào khác.

7. Kèn Harmonica

Tôi xem harmonica là một trong những nhạc cụ gió dễ chơi nhất. Sản phẩm nàycũng là một trong những nhạc cụ linh hoạt nhất. Bạn có thể nghe thấy harmonica trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Từ những giai điệu buồn của nhạc blues miền Nam đến nhạc dân gian, jazz, rock, nhạc đồng quê và thậm chí cả nhạc cổ điển, harmonica mang đến một âm thanh phù hợp với mọi loại âm nhạc.

Điều khiến harmonica trở nên dễ chơi và thú vị là kích thước . Có loại harmonica 10 lỗ và loại 16 lỗ. Dù là loại nào, bạn cũng có thể dễ dàng đút harmonica vào túi.

Thiết kế nhỏ gọn của harmonica lý tưởng để chơi giai điệu ở bất cứ đâu. Tôi biết có những người lính mang theo harmonica để cải thiện tinh thần cho đồng đội sau những khoảnh khắc chiến đấu căng thẳng.

Tôi cũng biết có những trẻ em đặc biệt đã sử dụng harmonica để thể hiện cảm xúc của mình.

Bạn có biết rằng harmonica là một trong số ít nhạc cụ cho phép bạn tạo ra âm thanh khi cả hít vào và thở ra không?

Hầu hết các nhạc cụ gió chỉ tạo ra âm thanh khi bạn thổi hơi. Harmonica cũng tạo ra âm thanh khi bạn hít vào. Ví dụ, một harmonica diatonic được điều chỉnh ở tông C sẽ phát ra giai điệu tông C khi bạn thổi và tông G khi bạn hít vào.

Một điều nữa là các lỗ trên harmonica được đặt gần nhau, khiến bạn khó có thể thổi chỉ vào một lỗ duy nhất. Trong hầu hết các trường hợp, bạn sẽ thổi qua 3 lỗ.

Điều này cũng không sao cả, bởi bạn sẽ có 3 nốt nhạc bổ trợ lẫn nhau. Và khi hít vào, bạn sẽ tạo ra ba nốt nhạc khác cũng bổ trợ lẫn nhau. Kết quả là gì? Một âm thanh hòa hợp tuyệt đẹp. Không phải tự nhiên mà người ta gọi là “harmony-ca”.

Điều này có một lợi ích rõ ràng: bạn có thể dễ dàng “đánh lừa” người nghe rằng bạn là một người chơi harmonica giỏi vì họ sẽ khó nhận ra những nốt sai. Chỉ những người hâm mộ harmonica thực thụ mới có thể phát hiện ra nếu bạn chơi không chuẩn.

Tôi không nói rằng bạn có thể trở thành người chơi harmonica giỏi trong một sớm một chiều. Có những kỹ thuật cần phải thành thạo và cả những phong cách cần hoàn thiện. Tuy nhiên, harmonica là một nhạc cụ tuyệt vời để xây dựng sự tự tin và nâng cao trí thông minh âm nhạc của bạn.

8. Sáo Recorder

Trước khi bạn học thổi sáo, tôi đề nghị bắt đầu với một cây recorder trước. Tôi biết nhiều trường học sử dụng nhạc cụ này để dạy trẻ em. Đây không chỉ là một nhạc cụ rất đơn giản, mà còn rất dễ chơi.

Người mới bắt đầu có thể nhầm recorder với sáo vì có vẻ ngoài giống nhau. Sự khác biệt duy nhất là thiết kế các lỗ trên ống sáo. Một cây sáo thường có các miếng đậy lỗ, còn recorder thì không. Bạn sẽ phải dựa vào kỹ năng ngón tay của mình để đậy các lỗ trên recorder để tạo ra nốt nhạc chính xác.

Điều làm cho recorder dễ chơi là vì phần miệng thổi được thiết kế như một cái còi. Bạn không cần phải có một “phổi sắt” để tạo ra âm thanh như khi thổi kèn tuba hoặc kèn French horn. Chỉ cần đặt nhẹ đầu miệng thổi vào miệng bạn, thổi nhẹ là được.

Một kỹ năng quan trọng khi chơi recorder là kỹ thuật điều khiển bằng lưỡi, hay còn gọi là “tonguing”. Bạn có thể luyện tập kỹ năng này bằng cách nói từ “du” nhiều lần, cảm nhận vị trí của lưỡi khi nói từ này. Đây chính là vị trí lưỡi khi bạn bắt đầu một nốt với recorder.

Kỹ thuật ngón tay cũng quan trọng không kém. Bất kể bạn thuận tay nào, tay trái luôn ở trên cùng. Ngón trỏ, ngón giữa và ngón đeo nhẫn của tay trái sẽ đậy ba lỗ đầu tiên từ trên xuống. Ngón trỏ đến ngón út của tay phải sẽ đậy các lỗ còn lại ở phần dưới của nhạc cụ.

Đảm bảo bạn đậy lỗ bằng phần đệm của ngón tay để tạo ra một lớp đậy hoàn hảo.

Vậy là xong, tất cả những gì còn lại là học các nốt cơ bản trên một thang âm. Thật đơn giản phải không!

9. Kèn Bugle

Tôi biết kèn bugle không phải là loại nhạc cụ bạn có thể tìm thấy trong một dàn nhạc. Đây là một nhạc cụ thường được liên kết với hướng đạo sinh, ban nhạc diễu hành và quân đội.

Tuy nhiên, chỉ vì phạm vi sử dụng bị hạn chế không có nghĩa là bạn không thể tạo ra âm nhạc từ nó. Bạn vẫn có thể. Điều thú vị là việc học chơi bugle cũng khá dễ dàng. Tuy nhiên, điều này chỉ đúng nếu bạn có kỹ thuật thổi và điều khiển lưỡi tốt.

Kèn bugle cổ điển là một nhạc cụ đồng rất đơn giản. Bạn chỉ có một ống rỗng cuộn thành hình bầu dục và kết thúc bằng một chiếc chuông lớn. Không có lỗ hoặc van để tạo ra các nốt nhạc khác nhau. Âm thanh và cao độ mà bạn tạo ra phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ thuật môi.

Một tin vui là số nốt mà bạn có thể chơi với kèn bugle cũng bị hạn chế. Điều này giúp người mới dễ học hơn. Nếu bạn thành thạo kỹ thuật môi và điều khiển lưỡi, bạn có thể thỏa sức sáng tạo.

10. Kèn Trumpet

Bạn đã bao giờ nghe đến bản nhạc mang tính biểu tượng của Miles Davis trong album ‘Kind of Blue’ chưa? Những nốt mở đầu của bài ‘Freddie Freeloader’ đủ làm lay động tâm hồn người nghe.

Tuy nhiên, tôi không dám nói rằng trumpet là một nhạc cụ dễ chơi. Nhìn có vẻ dễ nhưng lại khá phức tạp. Có một vài kỹ thuật cần phải vượt qua để tạo ra âm thanh.

Kỹ thuật thổi là yếu tố quan trọng. Môi của bạn phải luôn khép chặt. Hãy thổi ra một cách đều đặn. Các nghệ sĩ trumpet luôn nói rằng không nên phồng má ra. Giữ chặt môi khi thổi trumpet là rất quan trọng.

Điểm khác biệt ở trumpet là rung môi. Rung môi chậm sẽ tạo ra âm trầm, và càng rung nhanh thì nốt càng cao.

11. Kèn Trombone

Nếu bạn đang tìm kiếm một nhạc cụ dễ học, kèn trombone có thể là một lựa chọn tốt. Kèn trombone có nhiều điểm tương đồng với kèn trumpet. Điểm khác biệt? Kèn trombone không có các van mà bạn có thể điều chỉnh để tạo ra âm thanh mong muốn. Thay vào đó, kèn trombone có một cơ chế trượt cho phép thay đổi cao độ.

Nhiều người cho rằng chơi kèn trombone dễ hơn nhiều so với kèn trumpet vì khi thổi, bạn không cần kiểm soát quá chính xác độ căng của môi và chuyển động của lưỡi. Tuy nhiên, bạn vẫn cần có một kỹ năng môi tốt.

Điều làm cho kèn trombone trở nên khá phức tạp là dễ dàng trượt ống hơi mà không chính xác, điều này có thể tạo ra âm thanh kém dễ chịu.

Có một vài kỹ thuật cần phải nắm vững trước khi có thể gọi mình là học viên của kèn trombone.

Đầu tiên, kỹ thuật thổi kèn trombone. Không giống như kèn trumpet, bạn không cần khép môi quá chặt. Hình dáng môi giống như khi bạn thở qua môi mím lại. Giống như kèn trumpet, bạn cũng cần duy trì hình dáng môi và không được phồng má ra.

Các kỹ thuật thổi kèn trombone cũng tương tự như kèn trumpet. Thổi chậm sẽ tạo ra âm trầm. Khi tăng tốc độ thổi qua kèn trombone, cao độ cũng sẽ tăng lên.

Thứ hai, kỹ thuật trượt. Có thể xem đây là kỹ thuật bấm ngón ở kèn trumpet hoặc các loại nhạc cụ đồng khác có van. Có 7 vị trí trên ống trượt của kèn trombone, đại diện cho 7 nốt trên thang âm.

Thật không may, sẽ là một sai lầm nếu nói rằng thổi nhẹ mà không trượt kèn trombone sẽ tạo ra nốt C. Làm như vậy sẽ tạo ra nốt B giáng. Nếu muốn tạo ra nốt C, bạn cần đặt thanh trượt ở vị trí thứ 6. Đây là vì kèn trombone hoạt động tốt nhất với các bản nhạc viết ở khóa F hoặc khóa trầm. Hầu hết các ký hiệu âm nhạc viết cho các nhạc cụ đồng đều nằm trong khóa C hoặc G.

Bạn sẽ ổn nếu học cách đọc các ký hiệu âm nhạc cho kèn trombone. Tôi gợi ý bắt đầu với bản nhạc “When the Saints Go Marching In”.

12. Đàn Ukulele

Nếu bạn cảm thấy guitar hơi đáng sợ, hãy thử đàn ukulele. Ukulele trông giống như một phiên bản nhỏ hơn của cây guitar phổ biến nhất. Tuy nhiên, đừng bao giờ nghĩ rằng cây đàn nhỏ nhắn này cũng nhỏ về sự vui nhộn. Theo tôi, ukulele thậm chí còn vui hơn guitar.

Ukulele là một trong những nhạc cụ hòa nhập xã hội nhất mà bạn có thể học chơi. Chỉ cần đặt ngang ngực và bắt đầu gảy vài nốt, mọi người sẽ biết rằng họ sẽ có những phút giây tuyệt vời.

Bất kỳ ai cũng có thể chơi ukulele. Cho dù bạn vẫn đang chơi những khối LEGO hay đã tận hưởng hoàng hôn với điếu xì gà Havana lớn trên môi, việc học chơi ukulele chưa bao giờ khó khăn.

Âm thanh mà ukulele tạo ra thật ấm áp, có thể mang đến nụ cười tuyệt vời cho khuôn mặt bạn cũng như những người xung quanh. Sản phẩm nàycó thể là cách tuyệt vời để khuấy động không khí ngay bên bờ biển hoặc trong buổi tiệc thịt nướng với bia.

Và đối với những ai lãng mạn, ukulele là một nhạc cụ tuyệt vời để làm cho đối phương dễ dàng mở lòng với bạn hơn.

Chơi ukulele dễ dàng vì vài lý do. Đầu tiên, kích thước nhỏ. Việc cầm nắm sẽ là trò chơi dễ dàng. Bạn có thể thực hiện vài động tác ngẫu hứng trong khi gảy đàn.

Thứ hai, phím đàn cũng nhỏ. Việc nhấn dây và cầm cần đàn trở nên dễ dàng.

Thứ ba, chỉ có 4 dây để lo lắng. Guitar có 6 dây. Vì vậy, ngay cả khi ngón tay bạn cứng đơ như người mắc viêm khớp, âm nhạc bạn tạo ra với ukulele vẫn sẽ được đánh giá cao.

Thứ tư, dây đàn được làm bằng nylon. Bạn không cần lo lắng việc dây cắt vào đầu ngón tay.

Thứ năm, rất dễ dàng để điều chỉnh ukulele cho phù hợp với bất kỳ bài hát nào. Tôi có một người bạn đã chơi bản “Cemetery Gates” của Pantera và “Crazy Train” của Ozzy Osbourne bằng ukulele. Anh ấy chơi ukulele như thể là một cây đàn guitar điện.

Điều tôi muốn nói là, đừng bị đánh lừa bởi vẻ ngoài đồ chơi của ukulele. Sản phẩm nàycó thể là một nhạc cụ tuyệt vời nếu bạn thử.

13. Đàn Lyre

Người Hy Lạp cổ đại rất tôn kính lyre như một biểu tượng của sự tiết chế và trí tuệ. Họ nói rằng nhạc cụ này là một phần quan trọng của thần Apollo. Khi bạn nhìn thấy hình ảnh của Hy Lạp cổ đại, bạn sẽ luôn thấy lyre.

Âm thanh của lyre gần giống như đàn harp, ngoại trừ việc đàn harp có nhiều dây hơn lyre. Trong thời cổ đại, lyre chỉ có 4 dây để gảy hoặc kéo. Đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, số dây của lyre đã tăng lên 12. Ngày nay, lyre thường có từ 7 đến 10 dây.

Vì có ít dây hơn nên độ sâu và sự phong phú của giai điệu không đậm đà như đàn harp. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là âm thanh kém tinh tế.

Lyre vẫn có thể tạo ra những giai điệu mê hoặc trong tay của một nghệ sĩ thành thạo. Họ có thể đưa bạn quay về thời đại vàng son của những anh hùng Hy Lạp và đắm chìm trong sự huy hoàng của đỉnh Olympus.

Học chơi lyre giống như chơi đàn harp. Điểm khác biệt duy nhất là bạn có ít dây hơn để gảy hoặc kéo. Điều này giúp giảm bớt sự bối rối có thể phát sinh khi chọn dây đúng.

Nếu bạn bắt đầu với lyre 4 dây, hành trình âm nhạc của bạn sẽ trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Tất cả những gì bạn cần nắm vững là thứ tự chính xác của các dây khác nhau để tạo ra một giai điệu dễ nhận biết. Không cần lo lắng về kỹ thuật môi. Bạn có thể hòa mình vào những giai điệu mà bạn tạo ra.

Nếu bạn quyết định sử dụng lyre 7 hoặc 10 dây, khả năng gảy nhầm dây cũng sẽ tăng lên. Đây là lúc bạn cần phải dựa vào cả giác quan nghe và giác quan nhìn.

Hầu hết các giáo viên lyre bắt đầu với những điều cơ bản. Sau đó, họ sẽ chuyển sang giúp học viên hiểu các phong cách chơi lyre khác nhau được người Hy Lạp cổ đại sử dụng. Từ đây, học viên sẽ học cách lên dây cho lyre. Đây là bước quan trọng trước khi học viên bắt đầu học một vài giai điệu cơ bản.

Một trong những điều tuyệt vời khi chơi lyre là bạn có thể gảy dây giống như chơi guitar. Nhiều người chơi guitar tôi biết đã chuyển sang chơi lyre rất dễ dàng.

14. Đàn Banjo

Không ai biết chính xác nguồn gốc của đàn banjo, mặc dù một số ý kiến cho rằng có thể có nguồn gốc từ châu Phi. Những người đầu tiên được biết đến là đã sử dụng đàn banjo là người Tây Phi bị bán đến vùng Caribbean vào thế kỷ 17. Một thế kỷ sau, nhạc cụ này đã tìm đường đến miền Bắc.

Banjo cũng vui như ukulele và không quá khó để học. Thực tế, tôi thấy chơi banjo dễ hơn guitar. Có vài lý do cho điều này.

Đầu tiên, đàn banjo được điều chỉnh mở theo âm G. Bạn chỉ cần gảy các dây cùng lúc và nếu âm nghe giống âm G thì bạn đã ổn.

Thứ hai, không có quá nhiều dây để chơi trên banjo. Loại banjo đơn giản nhất chỉ có 4 dây, giống như ukulele. Tất nhiên, nếu bạn muốn thử thách, bạn có thể chọn banjo có 5 hoặc thậm chí 6 dây.

Thứ ba, cần đàn cũng nhỏ hơn so với guitar. Đây là tin tốt cho những ai có bàn tay nhỏ. Họ có thể dễ dàng nắm cần đàn và bấm vào các dây.

Thứ tư, dây đàn cũng mỏng hơn so với dây guitar. Điều này giúp việc bấm dây dễ dàng hơn nhưng cũng có nhược điểm là dây khá sắc nếu không cẩn thận khi bấm.

Thứ năm, đừng bao giờ nghĩ rằng banjo chỉ dành cho nhạc folk và bluegrass. Bất kỳ thể loại nhạc nào mà guitar có thể chơi, bạn cũng có thể chơi được với banjo.

15. Đàn Guitar Bass

Tôi thích ví bass như linh hồn của bất kỳ bài nhạc nào. Không tin ư? Hãy thử lắng nghe “Come Together” của Paul McCartney hay “Sex Machine” của James Brown. Âm bass mê hoặc, giống như một câu thần chú. Bạn có thể nghe đi nghe lại âm thanh ấy mà không bao giờ thấy chán. Càng nghe, cảm giác càng sâu lắng.

Đó là sức mạnh của bass trong âm nhạc. Và khi nói về nhạc cụ dây, không gì có thể vượt qua guitar bass.

Đó là lý do tại sao tôi quyết định đưa vào danh sách không chính thức những nhạc cụ dễ chơi nhất.

Thật không may, người chơi bass thường không được nhận sự ngưỡng mộ, khen ngợi và tôn trọng như những thành viên khác trong ban nhạc. Nhiều người nghĩ rằng người chơi bass chỉ đóng vai trò hỗ trợ, không quan trọng so với người chơi guitar chính và thậm chí là tay trống.

Nhưng tôi phải nói rằng người chơi bass và tay trống là nền tảng của âm nhạc. Hãy xem guitar bass như phiên bản nhạc cụ dây của trống. Sản phẩm nàythiết lập nhịp điệu và cung cấp âm thấp tạo chiều sâu cho bản nhạc.

Và bạn biết điều tuyệt vời nhất không? Học chơi guitar bass cực kỳ dễ.

Guitar bass có bốn dây dày. Đây là yêu cầu để tạo ra âm trầm, âm thấp đặc trưng của bass. Các dây nằm ở các nốt G, D, A và E. Cần đàn bass có từ 20 đến 24 ngăn.

Các tab dành cho người chơi bass cũng dễ đọc hơn các tab guitar thông thường. Tab sẽ có bốn dây và số ngăn bạn cần bấm.

Ví dụ, nếu có số ‘3’ trên dây E, bạn cần bấm ngăn thứ ba của dây E trong khi gảy dây đó. Hầu hết các tab không có dấu cho nhịp điệu, do đó bạn phải sử dụng kỹ năng lắng nghe để xác định đúng nhịp.

Chơi guitar bass thực sự dễ dàng. Tuy nhiên, đừng hài lòng với việc chỉ học cơ bản. Hãy luôn thử thách bản thân để khám phá nhiều điều hơn về cách chơi cây đàn này.

16. Đàn Guitar Acoustic

Một số người có thể cho rằng guitar là một trong những nhạc cụ khó chơi nhất. Tôi không trách họ. Thực sự thì guitar là một nhạc cụ khá khó để chơi.

Tuy nhiên, như bất kỳ nhạc cụ nào khác, tất cả phụ thuộc vào cam kết của bạn trong việc học nhạc cụ và trở nên giỏi hơn.

Liệu bạn có thể học chơi guitar qua một đêm? Được, chắc chắn rồi. Nhưng liệu bạn có thể chơi được như Eric Clapton hay Adrian Legg chỉ trong vài ngày? Không, tất nhiên là không.

Ý tôi ở đây là mọi thứ đều bắt đầu từ những bước cơ bản. Bạn vẫn có thể trở thành một tay guitar acoustic tuyệt vời nếu bạn tập trung vào những gì bạn muốn. Một trong những điều quan trọng nhất khi học chơi guitar acoustic là sự linh hoạt của ngón tay.

Chơi guitar đòi hỏi phải bấm dây trên phím đàn bằng các ngón tay của bàn tay không thuận. Bạn giữ cần đàn từ phía sau để bàn tay tạo thành một vòng cung quanh phần sau của cần.

Để tạo ra các nốt nhạc khác nhau trong bản nhạc, bạn sẽ phải đặt ngón tay vào các điểm khác nhau trên cần đàn. Nếu bạn có vấn đề về viêm khớp hoặc tình trạng khác giới hạn sự linh hoạt của các khớp ngón tay, tôi chỉ có thể tưởng tượng việc học guitar sẽ khó khăn thế nào.

Điểm cộng là, tôi nghĩ các tab guitar dễ đọc hơn các ký hiệu nhạc của nhiều nhạc cụ khác.

Vậy làm sao để chơi guitar? Đề nghị của tôi là bắt đầu với các nốt cơ bản trong thang âm, đặc biệt là những nốt dành riêng cho guitar. Bạn có thể luyện tập với việc đặt ngón tay đúng vị trí cho từng nốt.

Một số nốt có thể đòi hỏi nhiều ngón tay hơn để che phủ các điểm trên cần đàn. Đôi khi, các điểm này cách xa nhau. Đừng lo lắng về việc gảy dây và đánh nhịp vội. Bạn có thể học điều đó sau khi đã thuần thục việc đặt ngón tay đúng chỗ cho từng nốt.

Tôi nghĩ rằng bạn cũng nên học cách điều chỉnh âm thanh của guitar, mặc dù hiện nay có các ứng dụng di động giúp quá trình này dễ dàng hơn.

Từ đây, bạn có thể tiến đến học các kiểu gảy dây và nhịp điệu khác nhau.

Điều hay khi học chơi guitar là bạn sẽ không bao giờ thiếu những video hướng dẫn thú vị trên YouTube.

17. Sáo

Có điều gì đó thật kỳ diệu ở tiếng sáo. Âm thanh của cây sáo đầy chất thơ, phong phú và mềm mại. Giai điệu gần như mơ màng, như đang thì thầm hoặc huýt sáo với tâm hồn của bạn.

Điều tuyệt vời ở nhạc cụ này là cũng khá dễ chơi. Nếu bạn bắt đầu hành trình âm nhạc với cây recorder, sáo là bước tiếp theo hợp lý.

Loại sáo mà chúng ta sẽ nói đến ở đây là sáo ngang. Sản phẩm nàykhác với recorder ở cách giữ và cách bịt các lỗ.

Recorder được giữ theo phương thẳng đứng, nằm trước cơ thể người chơi.

Sáo ngang yêu cầu người chơi giữ nhạc cụ ở phía bên phải cơ thể, sao cho sáo gần như song song với mặt đất. Vị trí các ngón tay về cơ bản giống như trên cây recorder. Tay trái sẽ chơi các nắp lỗ gần với miệng thổi nhất.

Vậy Tại Sao Sáo Khó Hơn Recorder?

Cả recorder và sáo đều cần dòng khí để tạo ra âm thanh. Ưu điểm của recorder là phần miệng được thiết kế cố định cho luồng khí đi qua.

Sáo ngang không có cấu trúc đó. Vì vậy, luồng khí qua ống phụ thuộc vào việc kiểm soát môi cũng như hơi thở của bạn.

Bạn đã thử uống súp nóng bằng muỗng chưa? Hãy để ý hình dạng môi của bạn. Đây là hình dáng môi cần thiết để thổi sáo. Bạn cũng sẽ phải thổi hơi nhẹ nhàng và đều đặn.

Nếu bạn thành thạo các kỹ thuật này, việc chơi sáo sẽ dễ dàng hơn nhiều. Nếu muốn phát âm cao, bạn cần thu hẹp miệng và thổi hơi mạnh. Miệng rộng mở và hơi chậm sẽ tạo ra âm trầm.

Chuyển động của lưỡi cũng rất quan trọng. Hãy thử nói “tư-tư” và nhận thấy cách lưỡi bạn di chuyển. Đó là cách bạn sẽ đẩy không khí qua miệng thổi.

Nếu hỏi tôi, chơi sáo vẫn dễ hơn nhiều so với kèn Pháp.