Các giáo viên âm nhạc thường có thái độ rất tích cực mà tôi ngưỡng mộ. Họ cho rằng việc học chơi một nhạc cụ sẽ trở nên dễ dàng nếu bạn có đủ đam mê. Đam mê ở đây có nghĩa là sự cam kết, sự tận tâm và sự tập trung cao độ vào mục tiêu mà người học nhạc muốn đạt được.
Mặc dù tôi đồng ý với quan điểm này, nhưng tôi cho rằng người mới bắt đầu nên lựa chọn những nhạc cụ dễ chơi để làm quen, sau đó mới dần dần chuyển sang những loại nhạc cụ khó hơn.
Nếu bạn tò mò muốn biết đâu là những nhạc cụ dễ học và dễ chơi nhất, hãy cùng tìm hiểu nhé. Tôi đã liệt kê và xếp hạng 17 loại nhạc cụ mà bạn có thể sẽ muốn thử sức.
1. Triangle

Nhiều người thường quên mất rằng triangle cũng là một nhạc cụ. Trong thực tế, đây là nhạc cụ đơn giản nhất trong một dàn nhạc. Có lẽ bạn sẽ ngạc nhiên khi biết rằng triangle có thể mang đến những điểm nhấn quan trọng cho một tác phẩm âm nhạc. Có một câu chuyện kể rằng Leonard Bernstein đã phải ngừng buổi tập của dàn nhạc giao hưởng New York chỉ vì George Plimpton không thể tạo ra ba âm thanh giống nhau từ triangle. Tác phẩm này chỉ yêu cầu ba tiếng "ping", nhưng Bernstein đã phải liên tục ngắt quãng buổi tập.
Mặc dù chơi triangle rất dễ, nhưng bạn cần có cơ bắp tay khỏe và ghi nhớ vị trí đánh. Bạn phải gõ vào đúng vị trí và với lực như nhau để đảm bảo âm thanh phát ra được đồng đều. Biểu diễn trong dàn nhạc là một công việc nghiêm túc. Nhưng nếu muốn thư giãn và vui vẻ hơn, bạn có thể chơi triangle một cách tự do. Tôi đã từng xem một video của Foo Fighters biểu diễn tại sân vận động Wembley ở London. Nghệ sĩ chơi bộ gõ của ban nhạc, Drew Hester, đã có màn trình diễn solo triangle đầy ấn tượng và hứng khởi. Ai có thể ngờ rằng một nhạc cụ đơn giản như triangle lại có thể khiến khán giả phấn khích đến vậy? Thực sự rất khó để nghe thấy tiếng triangle giữa những tiếng hò reo của khán giả.
Có Hai Kỹ Năng Mà Bạn Cần Phát Triển Khi Học Chơi Triangle.
Thứ nhất là bạn phải rèn luyện kỹ năng lắng nghe. Quan trọng là phải phân biệt âm thanh phát ra khi gõ hai miếng kim loại. Mọi thứ phụ thuộc vào góc tiếp cận của gậy so với vị trí của Triangle. Bạn có thể tạo ra âm thanh nhẹ, tiếng “ping” sắc bén hoặc âm thanh vang rền. Thứ hai là sự phối hợp giữa tay và tai. Điều này đòi hỏi sự chính xác khi gõ triangle. Bạn phải lắng nghe âm thanh, quan sát vị trí bạn gõ và quyết định xem đó có phải là âm thanh mà tác phẩm yêu cầu hay không. Mặc dù nghe có vẻ phức tạp, nhưng nếu thực hiện đúng cách, bạn có thể biểu diễn solo triangle chỉ trong vài ngày. Theo tôi, triangle là nhạc cụ dễ học nhất.
2. Maracas

Maraca là một trong những nhạc cụ đầu tiên mà trẻ sơ sinh có thể chơi. Bạn có lẽ vẫn còn nhớ việc lắc những chiếc lục lạc nhiều màu sắc khi còn nhỏ. Âm thanh của món đồ chơi này giúp chúng ta bình tĩnh và phát triển trí não. Maraca cũng giống như một chiếc lục lạc đồ chơi. Bạn chỉ cần lắc và sẽ tạo ra âm thanh đặc trưng. Tùy thuộc vào cách bạn lắc, bạn có thể tạo ra nhịp điệu theo ý muốn. Đó là lý do tại sao tôi xem maraca là một trong những nhạc cụ dễ chơi nhất.
Đừng nghĩ rằng maraca không quan trọng trong âm nhạc. Maraca là một phần quan trọng trong văn hóa Mỹ Latinh và xuất hiện trong nhiều điệu múa dân gian. Ngày nay, các ban nhạc pop và một số dàn nhạc cũng sử dụng maracas. Đây là một phần quan trọng của bộ gõ, giống như trống và tambourine. Thậm chí, các giáo viên âm nhạc còn sử dụng maracas để dạy nhạc cho trẻ em.
Ít ai biết rằng maraca cũng có thể tạo ra các âm thanh khác nhau. Một maraca có thể có cao độ khác nhau so với chiếc khác, vì vậy các nhà soạn nhạc thường chọn loại maraca phù hợp với bài nhạc. Để chơi maraca như một chuyên gia, bạn cần hiểu về nhịp điệu cơ bản của maraca như bolero, son, son montuno và guaracha nhanh.
Yếu tố quan trọng trong việc chơi maraca là sự dẻo dai và sức mạnh của cổ tay. Cổ tay phải đủ mạnh để giữ maraca và linh hoạt để có thể lắc đều đặn. Nếu bị viêm khớp thì thật là khó khăn. Khi đã thành thạo những điều cơ bản này, bạn sẽ sẵn sàng trở thành một người chơi maraca điêu luyện. Bạn sẽ giống như Frank “Machito” Grillo hoặc các huyền thoại khác của maraca.
3. Castanet

Nhiều người thậm chí không xem castanet là một nhạc cụ. Tôi hoàn toàn hiểu lý do tại sao họ lại nghĩ như vậy. Castanet hiếm khi xuất hiện trong những buổi biểu diễn âm nhạc trang trọng. Tuy nhiên, bạn sẽ ngạc nhiên khi biết rằng castanet có thể tạo nên những màn trình diễn đầy ấn tượng.
Hãy thử lắng nghe tác phẩm "Concertino for Castanets and Orchestra Three Anecdotes" của Leonardo Balada. Nếu không tìm thấy tác phẩm này, bạn có thể nghe "Concertino fur Kastagnetten und Orchester" của Helmut M. Timpelan. Nghệ sĩ nổi tiếng người Mexico, Sonia Amelio, đã biểu diễn castanet như thể đây là nhạc cụ quan trọng nhất trên thế giới. Bạn cũng có thể thưởng thức tác phẩm "Festival Toccata" của Allan Stephenson.
Nếu những tác phẩm này vẫn chưa đủ sức thuyết phục bạn, hãy nghĩ đến điệu nhảy Flamenco. Nhiều điệu múa dân gian Tây Ban Nha sử dụng castanet như 'sevillanas' và 'escuela bolera', một hình thức múa ballet kết hợp với castanet.
Castanet thực sự là một nhạc cụ thú vị và rất dễ học. Castanet gồm hai cặp, mỗi tay một cặp. Hãy luôn đặt "Hembra" (phát ra âm thanh cao hơn) ở tay thuận và "Macho" (phát ra âm thanh trầm hơn) ở tay còn lại. Hembra tượng trưng cho giọng nữ và Macho tượng trưng cho giọng nam.
Bắt đầu luyện tập với những cuộn castanet đơn giản bằng Hembra. Từ ngón út đến ngón trỏ, gõ vào phần trên của castanet để tạo ra âm thanh "click". Đây là kỹ thuật cuộn RRI cơ bản. Khi đã thành thạo cách gõ castanet bằng các ngón tay liên tiếp, bạn có thể thêm nhịp điệu. Đây là lúc Macho phát huy vai trò. Nhịp cơ bản là một lần gõ Macho cho mỗi vòng của Hembra. Ngón đeo nhẫn và ngón giữa sẽ gõ vào Macho trong khi ngón trỏ gõ vào Hembra. Âm thanh trên Macho được gọi là "TA".
Hãy cố gắng thành thạo nhịp điệu cơ bản này, sau đó bạn có thể thêm những âm thanh khác. Tất cả phụ thuộc vào việc tìm ra nhịp điệu phù hợp để nhấn mạnh tác phẩm âm nhạc mà bạn muốn chơi.
4. Trống Bongo

Nhạc cụ gõ là một trong những loại nhạc cụ dễ chơi nhất. Những nhạc cụ này thường đóng vai trò cung cấp nhịp điệu cho một bản nhạc. Và trong tay của một người chơi trống tài năng, nhạc cụ gõ cũng có thể trở nên hoàn hảo cho một màn trình diễn solo. Đó là lý do tại sao tôi quyết định đưa trống bongo vào danh sách này. Để trở thành một "conguero" (người chơi trống bongo) lành nghề, bạn không cần phải thành thạo những kỹ năng quá phức tạp.
Trống bongo rất phổ biến trong âm nhạc Afro-Cuban. Điều thú vị là bongo luôn đi kèm theo cặp. Thực tế, chúng còn được gọi là Hembra và Macho, giống như castanet. Một chiếc bongo sẽ có kích thước lớn hơn chiếc còn lại. Cũng giống như castanet, chiếc bongo lớn hơn là Hembra, tạo ra âm thanh cao hơn. Macho là phiên bản nhỏ hơn. Macho được đặt ngay phía trước đầu gối trái của người chơi, nếu người chơi thuận tay phải.
Vì vậy, khi ngồi chơi bongo, bạn sẽ có hai chiếc trống đặt trước đầu gối của mình. Nếu bạn thuận tay phải, hãy luôn đặt Hembra (chiếc bongo lớn hơn) ở phía bên phải. Bongo Macho sẽ nằm ở bên trái. Chơi bongo cũng giống như chơi một bộ trống. Lợi thế là không có những bộ phận bổ sung nào khiến bạn phân tâm hoặc làm cho việc học trở nên phức tạp hơn. Không có tom, không có trống bass, và không có hi-hat. Bạn chỉ cần tập trung vào cặp mặt trống trước mặt mình. Bạn cũng không phải lo lắng về dùi trống. Không có những kỹ thuật quay dùi phức tạp. Tất cả những gì bạn cần là cảm giác về nhịp điệu và sự linh hoạt của cổ tay.
Cách chơi bongo giống như những tay trống chuyên nghiệp ở Cuba là sử dụng các ngón tay và lòng bàn tay. Bạn chỉ cần sử dụng những bộ phận này để gõ vào bề mặt trống. Lưu ý rằng bạn chỉ nên gõ vào mép của mặt trống bongo. Sau đó, bạn có thể thử kỹ thuật "glissando", tức là dùng ngón giữa cọ xát vào mặt trống. Từ đây, mọi thứ sẽ trở nên dễ dàng hơn rất nhiều.
5. Tambourine

Nhiều người thường tránh xa tambourine vì cho rằng nhạc cụ này thiếu sự hấp dẫn so với những nhạc cụ "chính thống" hơn. Tambourine không cổ điển như piano hay violin, cũng không mạnh mẽ như bộ trống hay đầy nội lực như kèn Pháp. Rất hiếm khi thấy tambourine xuất hiện trong dàn nhạc giao hưởng. Tuy nhiên, nếu bạn yêu thích nhạc dân gian, bạn sẽ biết rằng tambourine đóng một vai trò quan trọng không kém bất kỳ nhạc cụ nào khác. Nhạc cụ gõ cầm tay này là một phần không thể thiếu trong âm nhạc dân gian ở Thổ Nhĩ Kỳ, Hy Lạp, Iran, và Ý.
Tambourine cũng thường xuyên xuất hiện trong các buổi lễ nhà thờ phúc âm, nơi dàn hợp xướng hát ca ngợi theo nhịp tambourine. Nhạc cụ này cũng có chỗ đứng trong nhạc rock, country, và pop. Thậm chí, bạn có thể nghe thấy âm thanh của tambourine trong những điệu nhảy samba sôi động. Đừng bao giờ đánh giá thấp giá trị của một nhạc cụ chỉ vì vẻ ngoài của không hoành tráng và phức tạp như những nhạc cụ khác. Chơi tambourine rất dễ. Tuy nhiên, bạn cũng cần nắm vững một vài kỹ thuật cơ bản để bắt đầu.
Đầu tiên, bạn cần học cách cầm tambourine đúng cách. Một vấn đề của tambourine là đây là một trong những nhạc cụ ồn ào nhất. Vì vậy, hãy cẩn thận khi nhấc lên để các mảnh kim loại nhỏ không va vào nhau và tạo ra tiếng động. Luôn cầm tambourine bằng tay không thuận. Tay thuận sẽ dùng để thực hiện các kỹ thuật đánh vào mặt trống. Thứ hai, có 6 kỹ thuật cơ bản để chơi tambourine. Một kỹ thuật là “chậm và to”. Kỹ thuật này lý tưởng cho những bản nhạc chậm với độ lớn từ mezzo forte trở lên.
Kỹ thuật “chậm và nhẹ” tập trung nhiều hơn vào âm cao của các mảnh leng keng hơn là âm trầm của mặt trống. Kỹ thuật này phù hợp với âm nhạc có độ lớn từ pianissimo đến mezzo-piano. Kỹ thuật “nhanh và to” mà các tay chơi tambourine gọi là kỹ thuật nắm tay – đầu gối hoặc tay – đầu gối. Kỹ thuật này bao gồm việc đánh luân phiên vào mặt tambourine bằng tay và đầu gối của bạn. Nghe có vẻ hơi kỳ quặc, nhưng âm thanh tambourine tạo ra rất độc đáo.
Ba kỹ thuật còn lại bao gồm nhanh và nhẹ, lắc, và lăn ngón tay hoặc ngón cái. Hãy thành thạo những kỹ thuật này và bạn đã sẵn sàng để thể hiện kỹ năng chơi tambourine của mình.
6. Đàn Xylophone

Đây là một nhạc cụ khác thường xuất hiện trong phòng chơi của trẻ em. Tôi vẫn còn nhớ chiếc xylophone đầu tiên của mình và không thể không mỉm cười khi thấy những đứa trẻ nhỏ đập vào các thanh màu sắc khác nhau của xylophone một cách thích thú.
Nhưng xylophone không chỉ là đồ chơi của trẻ em. Đây là một trong những nhạc cụ cổ xưa nhất. Một số người nói rằng xylophone sớm nhất có thể là một loại nhạc cụ giống như harmonica của Trung Quốc, có niên đại từ năm 2000 trước Công nguyên. Xylophone rất phổ biến ở các nước Đông Nam Á. Người Malay-Polynesia đã mang nhạc cụ này đến Đông Phi vào khoảng năm 500 sau Công nguyên.
Có một chút nhầm lẫn về bản chất của xylophone. Nếu hỏi mọi người ngày nay, họ sẽ gọi xylophone là một nhạc cụ có các thanh kim loại khác nhau tạo ra các nốt nhạc khác nhau. Thực tế, họ đang nói về glockenspiel. Các thanh nhạc của xylophone luôn được làm bằng gỗ. Học chơi xylophone dễ hơn rất nhiều so với chơi piano hoặc thậm chí là keyboard. Nếu bạn nhìn vào thiết kế của xylophone, các thanh gỗ được sắp xếp giống như các phím trên đàn piano. Mỗi thanh này có một cao độ riêng biệt, tượng trưng cho một nốt nhạc trong thang âm.
Điểm khác biệt là bạn tạo ra âm thanh bằng cách gõ vào các thanh gỗ bằng dùi, chứ không phải bằng ngón tay. Điều này đòi hỏi sự chính xác và khả năng phối hợp tay – mắt tốt. Bạn cần gõ vào đúng thanh gỗ để tạo ra đúng nốt nhạc. Cách cầm dùi cũng rất quan trọng. Bạn cần phải thả lỏng và có tư thế cân bằng để chơi nhạc cụ. Luôn cầm dùi bằng cách kẹp giống như cầm đũa bằng ngón trỏ và ngón cái. Sau đó, bạn có thể quấn các ngón tay còn lại xung quanh dùi. Xylophone có thể được làm bằng gỗ, nhưng vẫn có thể mang lại trải nghiệm âm nhạc độc đáo.
7. Kèn Harmonica

Tôi xem harmonica là một trong những nhạc cụ gió dễ chơi nhất. Đây cũng là một trong những nhạc cụ linh hoạt nhất. Bạn có thể nghe thấy harmonica trong nhiều thể loại âm nhạc khác nhau. Từ những giai điệu buồn của nhạc blues miền Nam đến nhạc dân gian, jazz, rock, nhạc đồng quê và thậm chí cả nhạc cổ điển, harmonica mang đến một âm thanh phù hợp với mọi loại âm nhạc. Điều khiến harmonica trở nên dễ chơi và thú vị là kích thước nhỏ gọn của . Có loại harmonica 10 lỗ và loại 16 lỗ. Dù là loại nào, bạn cũng có thể dễ dàng bỏ harmonica vào túi quần. Thiết kế nhỏ gọn của harmonica rất lý tưởng để chơi nhạc ở bất cứ đâu.
Harmonica là một trong số ít nhạc cụ cho phép bạn tạo ra âm thanh khi cả hít vào và thở ra. Hầu hết các nhạc cụ gió chỉ tạo ra âm thanh khi bạn thổi hơi. Harmonica cũng tạo ra âm thanh khi bạn hít vào. Ví dụ, một chiếc harmonica diatonic được điều chỉnh ở tông C sẽ phát ra giai điệu tông C khi bạn thổi và tông G khi bạn hít vào. Một điều cần lưu ý là các lỗ trên harmonica được đặt gần nhau, khiến bạn khó có thể thổi chỉ vào một lỗ duy nhất. Trong hầu hết các trường hợp, bạn sẽ thổi qua 3 lỗ.
Điều này cũng không gây ra vấn đề gì, bởi vì bạn sẽ có 3 nốt nhạc bổ trợ cho nhau. Và khi hít vào, bạn sẽ tạo ra ba nốt nhạc khác cũng bổ trợ cho nhau. Kết quả là gì? Một âm thanh hòa hợp tuyệt đẹp. Không phải ngẫu nhiên mà người ta gọi là "harmony-ca". Điều này có một lợi ích rõ ràng: bạn có thể dễ dàng "đánh lừa" người nghe rằng bạn là một người chơi harmonica giỏi vì họ sẽ khó nhận ra những nốt nhạc sai. Chỉ những người hâm mộ harmonica thực thụ mới có thể phát hiện ra nếu bạn chơi không chuẩn.
Tôi không nói rằng bạn có thể trở thành một người chơi harmonica chuyên nghiệp chỉ sau một đêm. Có những kỹ thuật cần phải thành thạo và cả những phong cách cần phải hoàn thiện. Tuy nhiên, harmonica là một nhạc cụ tuyệt vời để xây dựng sự tự tin và nâng cao trí thông minh âm nhạc của bạn.
8. Sáo Recorder

Trước khi bạn học thổi sáo, tôi khuyên bạn nên bắt đầu với một cây recorder. Recorder là một nhạc cụ rất đơn giản và dễ chơi, thường được sử dụng để dạy nhạc cho trẻ em ở trường học. Người mới bắt đầu có thể nhầm lẫn recorder với sáo vì chúng có vẻ ngoài giống nhau. Sự khác biệt duy nhất nằm ở thiết kế các lỗ trên thân sáo. Sáo thường có các miếng đậy lỗ, còn recorder thì không. Bạn sẽ phải sử dụng các ngón tay để bịt các lỗ trên recorder nhằm tạo ra những nốt nhạc chính xác.
Recorder dễ chơi một phần là vì phần miệng thổi được thiết kế giống như một chiếc còi. Bạn không cần phải có một sức thổi mạnh để tạo ra âm thanh như khi chơi kèn tuba hoặc kèn French horn. Chỉ cần đặt nhẹ đầu miệng thổi vào miệng và thổi nhẹ nhàng. Một kỹ năng quan trọng khi chơi recorder là kỹ thuật điều khiển bằng lưỡi, hay còn gọi là "tonguing". Bạn có thể luyện tập kỹ năng này bằng cách nói từ "du" nhiều lần, cảm nhận vị trí của lưỡi khi phát âm. Đây chính là vị trí đặt lưỡi khi bạn bắt đầu một nốt nhạc với recorder.
Kỹ thuật ngón tay cũng quan trọng không kém. Bất kể bạn thuận tay nào, tay trái luôn ở trên cùng. Ngón trỏ, ngón giữa và ngón đeo nhẫn của tay trái sẽ đậy ba lỗ đầu tiên từ trên xuống. Ngón trỏ đến ngón út của tay phải sẽ đậy các lỗ còn lại ở phần dưới của nhạc cụ. Đảm bảo bạn đậy lỗ bằng phần đệm của ngón tay để tạo ra một lớp đậy hoàn hảo. Vậy là xong, tất cả những gì còn lại là học các nốt cơ bản trên thang âm. Thật đơn giản phải không nào!
9. Kèn Bugle

Kèn bugle không phải là loại nhạc cụ mà bạn có thể tìm thấy trong một dàn nhạc. Đây là một nhạc cụ thường được sử dụng bởi các hướng đạo sinh, ban nhạc diễu hành và quân đội. Tuy nhiên, phạm vi sử dụng hạn chế không có nghĩa là bạn không thể tạo ra âm nhạc từ kèn bugle. Điều thú vị là việc học chơi bugle cũng khá dễ dàng, miễn là bạn có kỹ thuật thổi và điều khiển lưỡi tốt.
Kèn bugle cổ điển là một nhạc cụ bằng đồng thau rất đơn giản. Bạn chỉ có một ống rỗng được cuộn thành hình bầu dục và kết thúc bằng một chiếc chuông lớn. Không có lỗ hoặc van để tạo ra những nốt nhạc khác nhau. Âm thanh và cao độ mà bạn tạo ra phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ thuật môi. Một tin vui là số lượng nốt nhạc mà bạn có thể chơi với kèn bugle cũng bị hạn chế. Điều này giúp người mới bắt đầu dễ dàng học hơn. Nếu bạn thành thạo kỹ thuật môi và điều khiển lưỡi, bạn có thể thỏa sức sáng tạo với kèn bugle.
10. Kèn Trumpet

Những nốt nhạc mở đầu của bản nhạc "Freddie Freeloader" trong album "Kind of Blue" của Miles Davis đủ sức lay động tâm hồn người nghe. Tuy nhiên, tôi không dám khẳng định rằng trumpet là một nhạc cụ dễ chơi. Nhìn có vẻ dễ dàng, nhưng thực chất lại khá phức tạp. Có một vài kỹ thuật mà bạn cần phải vượt qua để tạo ra âm thanh.
Kỹ thuật thổi là yếu tố then chốt. Môi của bạn phải luôn khép chặt. Hãy thổi hơi ra một cách đều đặn. Các nghệ sĩ trumpet thường khuyên rằng không nên phồng má. Giữ cho môi được khép chặt khi thổi trumpet là điều rất quan trọng. Điểm khác biệt ở trumpet là kỹ thuật rung môi. Rung môi chậm sẽ tạo ra âm thanh trầm, và bạn càng rung môi nhanh thì nốt nhạc càng cao.
11. Kèn Trombone

Nếu bạn đang tìm kiếm một nhạc cụ dễ học, kèn trombone có thể là một lựa chọn phù hợp. Kèn trombone có nhiều điểm tương đồng với kèn trumpet. Điểm khác biệt? Kèn trombone không có các van mà bạn có thể điều chỉnh để tạo ra âm thanh mong muốn. Thay vào đó, kèn trombone có một ống trượt cho phép thay đổi cao độ. Nhiều người cho rằng chơi kèn trombone dễ hơn kèn trumpet vì khi thổi, bạn không cần phải kiểm soát quá chính xác độ căng của môi và chuyển động của lưỡi. Tuy nhiên, bạn vẫn cần có kỹ thuật sử dụng môi tốt. Điều khiến kèn trombone trở nên phức tạp là việc trượt ống hơi mà không chính xác có thể tạo ra những âm thanh không mong muốn. Có một vài kỹ thuật cần phải nắm vững trước khi có thể gọi mình là học viên của kèn trombone.
Đầu tiên, kỹ thuật thổi kèn trombone. Không giống như kèn trumpet, bạn không cần khép môi quá chặt. Hình dáng môi giống như khi bạn thở qua môi mím lại. Giống như kèn trumpet, bạn cũng cần duy trì hình dáng môi và không được phồng má ra. Các kỹ thuật thổi kèn trombone cũng tương tự như kèn trumpet. Thổi chậm sẽ tạo ra âm trầm. Khi tăng tốc độ thổi qua kèn trombone, cao độ cũng sẽ tăng lên. Thứ hai, kỹ thuật trượt. Có thể xem đây là kỹ thuật bấm ngón ở kèn trumpet hoặc các loại nhạc cụ đồng khác có van. Có 7 vị trí trên ống trượt của kèn trombone, đại diện cho 7 nốt trên thang âm.
Sẽ là một sai lầm nếu nói rằng thổi nhẹ mà không trượt kèn trombone sẽ tạo ra nốt C. Làm như vậy sẽ tạo ra nốt Si giáng. Nếu muốn tạo ra nốt C, bạn cần phải đặt thanh trượt ở vị trí thứ 6. Đây là vì kèn trombone hoạt động tốt nhất với những bản nhạc được viết ở khóa Fa hoặc khóa trầm. Hầu hết các ký hiệu âm nhạc viết cho các nhạc cụ đồng đều nằm trong khóa Đô hoặc Sol. Bạn nên học cách đọc các ký hiệu âm nhạc dành cho kèn trombone. Tôi khuyên bạn nên bắt đầu với bản nhạc “When the Saints Go Marching In”.
12. Đàn Ukulele

Nếu bạn cảm thấy guitar hơi đáng sợ, hãy thử đàn ukulele. Ukulele trông giống như một phiên bản thu nhỏ của guitar. Tuy nhiên, đừng bao giờ nghĩ rằng cây đàn nhỏ bé này cũng nhỏ về sự vui nhộn. Theo tôi, ukulele thậm chí còn vui hơn cả guitar. Ukulele là một trong những nhạc cụ hòa nhập nhất mà bạn có thể học chơi. Chỉ cần đặt ngang ngực và bắt đầu gảy vài nốt nhạc, mọi người sẽ biết rằng họ sắp có những phút giây tuyệt vời.
Bất kỳ ai cũng có thể chơi ukulele. Âm thanh mà ukulele tạo ra thật ấm áp, có thể mang đến nụ cười cho bạn và những người xung quanh. Âm thanh mà ukulele tạo ra thật ấm áp, có thể mang đến nụ cười tuyệt vời cho khuôn mặt bạn cũng như những người xung quanh. Sản phẩm này có thể là cách tuyệt vời để khuấy động không khí ngay bên bờ biển hoặc trong buổi tiệc thịt nướng với bia. Và đối với những ai lãng mạn, ukulele là một nhạc cụ tuyệt vời để làm cho đối phương dễ dàng mở lòng với bạn hơn.
Chơi ukulele dễ dàng vì vài lý do. Đầu tiên, kích thước nhỏ. Việc cầm nắm sẽ là trò chơi dễ dàng. Bạn có thể thực hiện vài động tác ngẫu hứng trong khi gảy đàn. Thứ hai, phím đàn cũng nhỏ. Việc nhấn dây và cầm cần đàn trở nên dễ dàng. Thứ ba, chỉ có 4 dây để lo lắng. Guitar có 6 dây. Vì vậy, ngay cả khi ngón tay bạn cứng đơ như người mắc viêm khớp, âm nhạc bạn tạo ra với ukulele vẫn sẽ được đánh giá cao. Thứ tư, dây đàn được làm bằng nylon. Bạn không cần lo lắng việc dây cắt vào đầu ngón tay. Thứ năm, rất dễ dàng để điều chỉnh ukulele cho phù hợp với bất kỳ bài hát nào. Tôi có một người bạn đã chơi bản “Cemetery Gates” của Pantera và “Crazy Train” của Ozzy Osbourne bằng ukulele. Anh ấy chơi ukulele như thể là một cây đàn guitar điện. Điều tôi muốn nói là, đừng bị đánh lừa bởi vẻ ngoài đồ chơi của ukulele. Sản phẩm nàycó thể là một nhạc cụ tuyệt vời nếu bạn thử.
13. Đàn Lyre

Người Hy Lạp cổ đại rất tôn kính lyre như một biểu tượng của sự tiết chế và trí tuệ. Họ nói rằng nhạc cụ này gắn liền với thần Apollo. Âm thanh của lyre gần giống như đàn harp, ngoại trừ việc đàn harp có nhiều dây hơn lyre. Trong thời cổ đại, lyre chỉ có 4 dây để gảy hoặc kéo. Đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, số dây của lyre đã tăng lên 12. Ngày nay, lyre thường có từ 7 đến 10 dây. Vì có ít dây hơn nên âm thanh của lyre không được phong phú như đàn harp. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là âm thanh của kém tinh tế. Lyre vẫn có thể tạo ra những giai điệu mê hoặc trong tay của một nghệ sĩ thành thạo.
Học chơi lyre cũng giống như học chơi đàn harp. Điểm khác biệt duy nhất là bạn có ít dây hơn để gảy hoặc kéo. Điều này giúp giảm bớt sự bối rối khi lựa chọn dây. Nếu bạn bắt đầu với lyre 4 dây, hành trình âm nhạc của bạn sẽ trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Tất cả những gì bạn cần nắm vững là thứ tự chính xác của các dây để tạo ra một giai điệu dễ nhận biết. Bạn có thể hoàn toàn hòa mình vào những giai điệu mà bạn tạo ra. Nếu bạn quyết định sử dụng lyre 7 hoặc 10 dây, khả năng gảy nhầm dây cũng sẽ tăng lên. Đây là lúc bạn cần phải phối hợp cả thị giác và thính giác.
Hầu hết những người dạy chơi lyre đều bắt đầu với những kiến thức cơ bản. Sau đó, họ sẽ giúp học viên hiểu các phong cách chơi lyre khác nhau của người Hy Lạp cổ đại. Tiếp theo, học viên sẽ học cách lên dây cho lyre. Đây là bước quan trọng trước khi học viên bắt đầu học một số giai điệu cơ bản. Một trong những điều tuyệt vời khi chơi lyre là bạn có thể gảy dây giống như chơi guitar. Nhiều người chơi guitar có thể chuyển sang chơi lyre một cách dễ dàng.
14. Đàn Banjo

Không ai biết chính xác nguồn gốc của đàn banjo, mặc dù một số ý kiến cho rằng nhạc cụ này có thể có nguồn gốc từ châu Phi. Những người đầu tiên được biết đến là đã sử dụng banjo là người Tây Phi bị bán đến vùng Caribbean vào thế kỷ 17. Một thế kỷ sau, nhạc cụ này đã đến miền Bắc nước Mỹ. Banjo cũng vui như ukulele và không quá khó để học. Thực tế, tôi thấy chơi banjo dễ hơn guitar. Có vài lý do cho điều này.
Đầu tiên, đàn banjo được điều chỉnh mở theo âm G. Bạn chỉ cần gảy các dây cùng lúc và nếu âm nghe giống âm G thì bạn đã ổn. Thứ hai, không có quá nhiều dây để chơi trên banjo. Loại banjo đơn giản nhất chỉ có 4 dây, giống như ukulele. Tất nhiên, nếu bạn muốn thử thách, bạn có thể chọn banjo có 5 hoặc thậm chí 6 dây. Thứ ba, cần đàn cũng nhỏ hơn so với guitar. Đây là tin tốt cho những ai có bàn tay nhỏ. Họ có thể dễ dàng nắm cần đàn và bấm vào các dây. Thứ tư, dây đàn cũng mỏng hơn so với dây guitar. Điều này giúp việc bấm dây dễ dàng hơn nhưng cũng có nhược điểm là dây khá sắc nếu không cẩn thận khi bấm. Thứ năm, đừng bao giờ nghĩ rằng banjo chỉ dành cho nhạc folk và bluegrass. Bất kỳ thể loại nhạc nào mà guitar có thể chơi, bạn cũng có thể chơi được với banjo.
15. Đàn Guitar Bass

Tôi thích ví guitar bass như linh hồn của bất kỳ bản nhạc nào. Âm thanh của guitar bass thật mê hoặc, giống như một câu thần chú. Bạn có thể nghe đi nghe lại âm thanh này mà không bao giờ cảm thấy nhàm chán. Càng nghe, bạn càng cảm nhận được sự sâu lắng. Đó là sức mạnh của guitar bass trong âm nhạc. Và khi nói về nhạc cụ dây, không có cây đàn nào có thể thay thế được guitar bass. Đó là lý do tại sao tôi quyết định đưa vào danh sách những nhạc cụ dễ chơi nhất.
Thật không may, người chơi guitar bass thường không nhận được sự ngưỡng mộ, khen ngợi và tôn trọng như những thành viên khác trong ban nhạc. Nhiều người nghĩ rằng người chơi bass chỉ đóng vai trò hỗ trợ, không quan trọng bằng người chơi guitar chính và thậm chí là tay trống. Nhưng tôi phải nói rằng người chơi bass và tay trống là nền tảng của âm nhạc. Hãy xem guitar bass như phiên bản nhạc cụ dây của trống. Guitar bass thiết lập nhịp điệu và cung cấp âm thanh trầm, tạo chiều sâu cho bản nhạc.
Học chơi guitar bass cực kỳ dễ dàng. Guitar bass có bốn dây dày. Đây là yêu cầu để tạo ra âm thanh trầm, âm thanh thấp đặc trưng của bass. Các dây được lên ở các nốt Sol, Rê, La và Mi. Cần đàn bass có từ 20 đến 24 ngăn. Các bản tab dành cho người chơi bass cũng dễ đọc hơn so với tab guitar thông thường. Tab sẽ có bốn dòng đại diện cho bốn dây và số ghi trên mỗi dòng cho biết bạn cần bấm vào ngăn nào.
Ví dụ, nếu có số "3" trên dòng dây Mi, bạn cần bấm vào ngăn thứ ba của dây Mi trong khi gảy dây đó. Hầu hết các bản tab không có dấu hiệu cho nhịp điệu, do đó bạn phải sử dụng kỹ năng lắng nghe để xác định đúng nhịp. Chơi guitar bass thực sự rất dễ dàng. Tuy nhiên, đừng chỉ dừng lại ở việc học những kiến thức cơ bản. Hãy luôn thử thách bản thân để khám phá thêm nhiều điều thú vị về cách chơi cây đàn này.
16. Đàn Guitar Acoustic

Một số người cho rằng guitar là một trong những nhạc cụ khó chơi nhất. Tôi không trách họ. Guitar là một nhạc cụ khá khó để chơi thành thạo. Tuy nhiên, cũng giống như bất kỳ nhạc cụ nào khác, tất cả phụ thuộc vào sự cam kết của bạn trong việc học và luyện tập. Bạn có thể học chơi guitar chỉ sau một đêm? Chắc chắn rồi. Nhưng liệu bạn có thể chơi guitar như Eric Clapton hay Adrian Legg chỉ trong vài ngày? Không, điều đó là không thể. Ý tôi là mọi thứ đều bắt đầu từ những bước cơ bản. Bạn vẫn có thể trở thành một tay guitar acoustic tuyệt vời nếu bạn tập trung vào mục tiêu của mình.
Một trong những điều quan trọng nhất khi học chơi guitar acoustic là sự linh hoạt của ngón tay. Chơi guitar đòi hỏi bạn phải bấm dây trên mặt phím bằng các ngón tay của bàn tay không thuận. Bạn giữ cần đàn từ phía sau để bàn tay tạo thành một vòng cung quanh cần đàn. Để tạo ra những nốt nhạc khác nhau, bạn sẽ phải đặt ngón tay vào những vị trí khác nhau trên cần đàn. Điểm cộng là, tôi nghĩ các tab guitar dễ đọc hơn các ký hiệu nhạc của nhiều nhạc cụ khác. Vậy làm sao để chơi guitar? Đề nghị của tôi là bắt đầu với các nốt cơ bản trong thang âm, đặc biệt là những nốt dành riêng cho guitar. Bạn có thể luyện tập với việc đặt ngón tay đúng vị trí cho từng nốt.
Một số nốt có thể đòi hỏi nhiều ngón tay hơn để che phủ các điểm trên cần đàn. Đôi khi, các điểm này cách xa nhau. Đừng lo lắng về việc gảy dây và đánh nhịp vội. Bạn có thể học điều đó sau khi đã thuần thục việc đặt ngón tay đúng chỗ cho từng nốt. Tôi nghĩ rằng bạn cũng nên học cách điều chỉnh âm thanh của guitar, mặc dù hiện nay có các ứng dụng di động giúp quá trình này dễ dàng hơn. Từ đây, bạn có thể tiến đến học các kiểu gảy dây và nhịp điệu khác nhau. Điều hay khi học chơi guitar là bạn sẽ không bao giờ thiếu những video hướng dẫn thú vị trên YouTube.
17. Sáo

Âm thanh của sáo thật kỳ diệu, đầy chất thơ, phong phú và mềm mại. Giai điệu gần như mơ màng, như đang thì thầm với tâm hồn bạn. Sáo là một nhạc cụ khá dễ chơi. Nếu bạn bắt đầu hành trình âm nhạc với cây recorder, sáo là bước tiếp theo hợp lý. Loại sáo mà chúng ta sẽ nói đến ở đây là sáo ngang. Sáo ngang khác với recorder ở cách cầm và cách bịt các lỗ. Recorder được giữ theo phương thẳng đứng, nằm trước cơ thể người chơi. Sáo ngang yêu cầu người chơi giữ nhạc cụ ở phía bên phải cơ thể, sao cho sáo gần như song song với mặt đất. Vị trí các ngón tay về cơ bản giống như trên cây recorder. Tay trái sẽ chơi các nắp lỗ gần với miệng thổi nhất.
Vậy Tại Sao Sáo Khó Hơn Recorder?
Cả recorder và sáo đều cần dòng khí để tạo ra âm thanh. Ưu điểm của recorder là phần miệng thổi được thiết kế cố định cho luồng khí đi qua. Sáo ngang không có cấu trúc này. Vì vậy, luồng khí thổi qua ống phụ thuộc vào việc bạn kiểm soát môi và hơi thở như thế nào.
Bạn đã thử uống súp nóng bằng thìa chưa? Hãy để ý hình dạng của môi. Đây chính là hình dáng môi cần thiết để thổi sáo. Bạn cũng cần thổi hơi nhẹ nhàng và đều đặn. Nếu bạn thành thạo kỹ thuật này, việc chơi sáo sẽ dễ dàng hơn rất nhiều. Nếu muốn tạo ra âm thanh cao, bạn cần thu hẹp miệng và thổi mạnh hơn. Miệng mở rộng và hơi thở chậm sẽ tạo ra âm thanh trầm. Chuyển động của lưỡi cũng rất quan trọng. Hãy thử nói "tư-tư" và cảm nhận cách lưỡi di chuyển. Đó chính là cách bạn sẽ đẩy không khí qua miệng thổi của sáo. Theo tôi, chơi sáo vẫn dễ hơn nhiều so với kèn Pháp.